中国书法与汉字 绘画密切相关 让我们一起来领略书法的魅力吧！
简述
中国的书法艺术历史悠久，源远流长，名家辈出。无数知名与不知名的书法艺术家创作的艺术珍品，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
（一）、先秦
甲骨文
甲骨文是指刻在龟甲或兽骨上的文字。甲骨文作为书法，在结构和笔法上是一个独立的体系。
中国有迹可考、确凿可靠的最早文字，应是距今三千多年前殷商时期的甲骨文。
甲骨文
石鼓文
石鼓文是指先秦时期的刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。
石鼓文属大篆（zhuàn）体系。
石鼓文的价值可与甲骨文相媲美，出土后受到历代书法家的重视和喜爱。
石鼓文
金文
金文是指刻在或铸在钟鼎彝（yí，古代盛酒的器具）器上的铭文，因此也叫铭文或钟鼎文。
刻在青铜器上的金文
西周的金文
（二）、秦，统一文字为小篆，古隶破土而出
公元前221年，秦始皇吞并六国，统一国家。为了巩固政权，实行了“书同文，车同轨，行同伦”等一系列改革措施。
其中进行了两次大的文字改革，促进了书法艺术的向前发展。
1.第一次文字改革，秦始皇采纳了李斯的建议，“罢其不与秦文合者”，以西周以来的秦系文字为基础，删繁就简，使其规整统一，线条均匀，诏令全国推行。历史上称这种文字为小篆或秦篆。
小篆
唐代李阳冰的小篆
2.第二次文字改革，秦始皇力推程邈“创造”的隶书。
小篆为何衰落了？
因为新的文字已经开始孕育产生，这种文字就是秦隶，也叫古隶。相传有个叫程邈的役吏，因得罪了秦始皇入狱十年，在狱中他将流行于民间不正规的隶书加以整理，对篆书的笔画和结构，删繁就简，变圆为方，上奏秦始皇，得到秦始皇的认可，因此赦免了程邈的罪，并封为“御史”，使之因祸得福。
程邈
秦隶的推广和使用，为我国书法艺术的发展开辟了广阔的道路，以后的汉隶、楷书、行书、草书都是以秦隶发展变革而形成的。
秦隶
（三）、两汉，隶书巅峰，孕育楷行草书新字体
公元前206年，秦朝灭亡，汉朝建立。汉朝统治426年，分西汉、东汉两个时期。
两汉时期，文化空前繁荣，书法艺术也得到了较为充分的发展。其间，不仅隶书从秦隶（古隶）逐步发展为汉隶（今隶），而且成为广泛使用的新书体，而古文字经过隶化又迅速孕育出了章草、今草、楷书和行书等新书体。
西汉的简帛书。
从发现的书法资料看，西汉时期主要是书写在竹木简牍和缣帛上的文字，所以称这一时期的文字为简帛书。简帛书仍属古隶的范畴，其“身”上保留着很多篆书的痕迹和血脉，但较篆书而言，结构简化，书写快速，并日趋定型和完善，是古隶向汉隶发展过渡时期的书体。代表作《居延汉简》。
《居延汉简》
到了汉末三国时期，汉隶的形体美进一步发展，字画上又有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“趯”（钩、挑）、“啄”（短撇），结体上更趋于遒丽、严整，这就形成了楷书。
另外，隶书之所以受重视，主要是在实用上写起来比篆书便捷，为了“便捷”的需要，因而就产生了“隶书之捷”的章草。章草书的特点是字画有波（捺的波折）磔（捺笔），字与字之间无牵连。章草的最初形成时间，应是西汉元帝时史游作“急就章”开始的，后又有崔瑗、杜度、张芝等章草大家。
史游《急就章》
差不多在隶书楷化和草化的同时，还出现了一种中间的书体，即行书（又称行押书）。
（四）、魏晋南北朝，行书发红发紫
从曹魏建立到隋统一中国，近四百年中，战祸不已，王朝频繁更迭。但是动荡混乱的时期，却促进了人们思想上的解放，各种艺术得到了充分的发展。尤其是书法艺术的发展，可谓中国书法史上的第一个高峰，其盛可与历史上的唐诗宋词、元曲等相提并论，故史有“唐诗晋字汉文章”之说。
魏晋是汉字书体承上启下的重要历史阶段。这一时期，篆、隶书体渐被淘汰，楷、行、草等书体一齐风靡书坛，而尤以行书发展最为突出。
钟繇和王羲之便是这一时期的两位书坛巨星，他们博采众长，继承前辈真草行书的用笔，独辟蹊径，于笔墨之外追求韵度；其行草如行云流水，遒美劲健，婀娜多姿，达到“贵越群品，古今莫二，兼摄众法，备成一家”的高度。
王羲之被后世尊为“书圣”，其行书代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
《兰亭序》
南北朝，由于南北方历史、地理、民族、政治和生活习俗的不同，形成了风格迥异的南北两大派。
南朝人重传统学识，更兼山水秀丽之利，艺术发展较快，因南方袭晋制禁立石碑，故法帖较多，婉丽秀媚，富有逸气，具有阴柔之美。但因受二王书风影响太大，人多习一家之法，建树不多。
相比之下，北方的碑刻艺术却大放异彩。北朝无“碑禁”，因此刻碑盛行，称为“北碑”。它包括北魏、东魏、西魏、北齐和北周时期的石刻书法，其中流传最多，影响最大的是北魏石刻，正因如此，北碑又称为魏碑。魏碑艺术成就很高，按其体态风格可分为四类：
其一是造像题记，风趣自然，险绝劲拔，锋芒森森，可谓“方笔之极轨也”，代表作为《龙门十二品》；
《龙门十二品》
其二是墓志，遒厚精古，俊利疏朗，被历代书家所推崇，代表作为《张黑女墓志》；
《张黑女墓志》
其三是摩崖，用笔圆劲，结体宽博，凝重深古，雄健厚朴，代表作为《郑文公碑》；
《郑文公碑》
其四是碑碣，用笔方峻，结构紧肃，劲健雄拔，变化无端，代表作为《张猛龙碑》。
《张猛龙碑》
魏碑风格继承隶书笔意，结体谨严，笔势厚重，稳健大方，雄强挺拔。由于魏碑书法别具一格，后人也称“魏碑”为一种书体，流传于世，可见魏碑影响之深远。
（五）、隋唐，楷书盛世
唐代，国运强盛，国泰民安，文化方面也博大清新，盛况空前。书法艺术在南帖北碑的影响下，走上了中国书法史上的第二个发展创新高峰。
唐代帝王非常重视书法，书法被列为国子监六学之一及考试科目，明确要求必须“楷法遒美”，为书法脱古创新营造了氛围，开创了唐代书法既有继承又有创新的新局，将楷、行、草书，尤其是楷书，推向了顶峰。
唐代楷书，不仅在书体的发展上呈现了前所未有的鼎盛，极为成熟，严密精工，而且把书法艺术审美也推向了一个崭新的境界，留下的许多墨迹，至今仍成为人们学习的楷模，唐楷亦被尊为“翰墨之冠”。
《九成宫醴泉铭》
唐代行书也值得一提。初唐李邕，善以行楷入碑版，取法“二王”又有六朝法度，自成二家面目。中唐颜真卿，不仅是楷书大家，其行书《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”。
《祭侄文稿》
唐碑，唐朝的石刻统称，唐碑比之六朝，可以说是浩如烟海，其数目之多，汉碑、魏碑也为之逊色。
《孔子庙堂碑》
（六）、宋，帖学盛行
经历了秦、汉、晋、唐的发展演化，篆、隶、楷、行、草等五大书体齐备，且完全成熟，其艺术价值，享誉海内外。宋之书法，较之晋唐，已大为逊色，帖学大兴，创势趋衰。
宋太祖赵匡胤对书法不感兴趣，采取漠视态度。宋太宗时，开始注意书法，叫臣子王著把过去帝王名臣的墨帖，编辑成“法帖”，刻在枣木版上，拓赐给大臣，叫《淳化阁帖》，帖中不少是赝品，加之反复翻刻，结果越刻越走形，帖学的盛行带来了诸多消极影响，使得宋代书法没有形成自己的特色。
《淳化阁帖》
在仁宗庆历之后，苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等四大书法家，提出了由唐溯晋，摒除帖学的主张，使宋之书坛为之一振。他们将诗的理趣和画的意境融会于书法之中，落笔如云，动笔如飞，以流动的点线抒发自己的灵性和情感，开拓了意法同篇的新天地，使书法艺术进入了意法交融的新境界。
（七）、元明，宗唐承宋
元代，阶级民族矛盾激烈，经济文化受损，书法崇尚宋习，帖学盛行，注重结字体态，主张书画同法，“馆阁体”制约了书法的发展。因而虽有发展，但缺少创新，没有自己的时代风格。
明代帝王都崇尚法帖，因而仍是法帖盛行。文人多擅长行草书，他们精心研究书法，为的是能被诏而谋得官职，以致形成了文人注重书画铺设、附庸风雅的风气，尤其对古帖、古墨、古砚、古画异常珍爱，以把玩欣赏古字画为乐事，同时书家大多精诗工画，将诗情画意融为一体，其形之美，简直超过了唐宋。也正是这种倾向，使整个明代书法趋于俗而伤于雅，妍媚有余，而古朴不足。
（八）、清，篆隶复兴
中国书法发展到晚唐渐趋颓势，到清代才开始有了转机，因而清代可说是书法中兴的一代。
清代书法可分为两期：帖学期和碑学期。
帖学期，清初沿明，帖学盛行，康熙帝酷爱董其昌书法，而董于明末即誉满江南，加之康熙帝睿赏，声价益重。
《临米芾蜀素帖》
碑学期，乾隆时，由于承平日久，书风转趋丰圆，于是“香光告退，子昂代起”，董书之纤弱，渐渐不为所重。自嘉庆、道光之后，帖学趋衰，碑学日盛。清代书法，由帖学到碑学的转变，不像元代学唐学晋那样呆滞，而是有积极促进作用，从此影响到一代书风。
清代楷行草三体均无突破性发展，相比之下，篆、隶两体却一起复兴，名家争雄，成就斐然，取得了超越前人的成就，弥补了唐宋以来的不足。
另外，清代继汉之后几成绝响的篆刻亦盛极一时。
参考书籍：
《文化生活与生活的文化》
《书法史话》
《书法百说》
《书法的故事》
《书法与文化十讲》
《书法雅言》
《书法基本原理》
《中国书法常识》