俞伯牙与钟子期 千古知音难觅

谈起高雅音乐，有一个故事在中国可谓妇孺皆知。

讲的是春秋时期有一个叫俞伯牙的琴师，他弹琴弹得特别好，有一天来了一个砍柴的樵夫钟子期，钟子期听到他的琴声就说：“善哉，峨峨兮若泰山。”俞伯牙非常惊讶，因为他心里就是想表现高山，一下子被人听出来了。

俞伯牙想我再来一段，我表现流水。钟子期一听就说：“洋洋兮若流水。”不管俞伯牙弹什么，砍柴的钟子期都能听出音乐表现的是什么意思，俩人成了好朋友。

只是好景不长，过了不久，钟子期就死了，之后不管俞伯牙弹什么没有人可以听懂。俞伯牙非常伤心，把琴也摔了，发誓从此不再弹奏，在中国历史上留下了一段“知音千古难觅”的佳话。十大古典名曲之首的《高山流水》就来源于此。

这个故事中的俞伯牙无疑是位琴技高超的音乐达人，他所演奏的曲子用现代的标准来说，一定可以称得上是高雅音乐了。因为听懂的人很少，这又很符合现代高雅音乐遇到的尴尬境况，听众寥寥，听得懂的就更少了。

俞达人也就一生只遇到一个真懂他的粉丝，最后因为没有听众，一气之下把琴都摔了，这有些像古代高超的剑客，走遍天下难逢对手，最后封剑埋名，隐遁而去，多少带些遗憾。

我们不禁要问是音乐本身太高深，还是听众的音乐素养不够？其实对这个问题大可不用作答，因为，音乐的殿堂是没有门槛的，高雅音乐所传递出的思想、感情、哲理与人性是共为互动，彼此融合的。高雅音乐之所以成就高与雅，恰恰正是在情感表现的细节方面把握的精致，不论是西方的歌剧还是东方的古典乐曲都具有这样的特征，丰富而细腻，给人震撼。

所以，高雅音乐并不是少部分人的专场演出，而是每个人的心灵世界都能欣赏得了的美妙旋律，这是高雅音乐本身的特质所决定的。

好的音乐对人的思维与情感都具有提升的意义，这个提升的过程有一个主线，贯穿了三个阶段：

第一阶段：增强感受力，培养精致灵魂，见到自己。

第二阶段：提升个性、心理与品质，见到他人。

第三阶段：修炼出灵魂最高尚的部分，见到众生。

优质音乐酣畅淋漓的表现手法，能够增强一个人内心的感受力，去发现一个真实的自己。说到底，音乐的初始意义在于取悦自己，就是要让自己快乐起来。

优质音乐对人的个性、心理、品质提升也极有助益，能够培养一个人的涵养与深度，在见到自己的同时也能更好去关照身边的人。

优质美好的音乐也是“润物无声”滋润心灵的修炼过程，渐渐提升一个人灵魂的高尚部分，使之拥有大胸襟、大格局，在见到他人的基础上去见到众生。