《毕业生》尘寂之音 此处无声胜有声

今天的“光影杂货铺”我们将把镜头聚焦到1967年麦克?尼克尔斯导演的《毕业生》，通过历史取景框，让我们共同来感受这一部揭露美国上世纪60年代中产阶级虚伪面具的电影。

这部电影的出现，标志了好莱坞电影从逃避现实的道路向反映现实的轨道迈进。电影作为“第八艺术”，试图通过镜头语言来向世界展示上世纪60年代的“反文化运动”；在现在看来，这部奥斯卡影片俨然成为这个年代后期电影的代表作。

该电影主要讲述了刚刚走出大学校门的主人公班杰明?布莱迪的故事。父亲在家里为他准备了家庭聚会，而此时的班对未来感到一片渺茫，正是在这次宴会上父亲的朋友罗宾森太太对班产生了浓厚的兴趣，主动勾搭班；这位涉世未深、初出茅庐的年轻人逐步陷入那份畸形的爱情。

后来，班又爱上罗宾森太太的妙龄女儿伊琳?罗宾森，伊琳的善良天真使班怦然心动，班深深地爱上了伊琳。尽管两人关系的发展遭到罗宾森太太坚决的反对，但最后二人还是踏上了开往幸福的巴士。

从结构方面说，《毕业生》这部电影交代得很清楚，分为两个部分：第一部分是班和罗宾森太太；第二部分是班和罗宾森太太之女。用两个结构推进故事向前发展并不是好莱坞电影经常使用的叙事手法，在我们印象中的好莱坞电影是充满了英雄主义的，但是《毕业生》这部电影将叙事段落与表意段落分开。

同时两个部分又相辅相成，这样新奇的手法成为了这部影片的一大亮点。在内容方面，前半部分显然更有张力，或者说更富有戏剧感染力，该部分的内容很能激发受众的无尽想象。画面一开始就将镜头聚焦到故事主人公班，先是画外音，后是背景音乐，一直围绕着故事主人公展开，导演开宗明义的向我们展示了人物的出场。

随后在父亲为其准备家庭聚会时，罗宾森太太登场，利用当时复杂环境制造矛盾冲突，继而推动故事情节发展。罗宾森太太将钥匙丢入卧室中的鱼缸的场景在影片中很是令人印象深刻；在这里，导演还给出特写镜头再次强调鱼缸。

我们在电影中经常会看到类似的电影符号，这些符号绝对不是随意用的，而是一种象征。在这部电影里，鱼缸象征的是一种欲望、一种束缚；随着一帧一帧的往后推进，如果照着这个思路推演，情节的发展往往不会出乎观众的意料。其实这些场景都要与当时的历史背景结合，我们才能理解其中的深意。

导演巧妙运用鱼缸与下一场景做无缝对接，这种手法也是这部电影的一种特色，一个亮点。班杰明出身显赫，受到当时政治、历史等因素的影响，他不得不屈从于现实，尽管身披锦绣，仍旧对前途茫然无措，不知何去何从，沉寂之声由此在他心里生根发芽，面对别人，班无法果断、直率的做出自己的决定，或者只是能做出一些无效的决定。

他的命运被别人掌控，是一种悲；初心丧失，是一种哀。导演以点带面，用镜头语言向我们传达当时的社会现状，其思想的深邃性与非凡的艺术表现魅力在整个美国电影界也是出类拔萃的。

值得一提的是，《毕业生》中拍摄技术、照明艺术、音乐等对当今电影工作者仍有可借鉴之处。电影中班和伊琳两人对话时灯光的运用让三点布光成为一种艺术，一种永恒。背景音乐《The sound of silence》从开篇布局到结尾落幕，一共出现四次，对烘托人物性格、渲染环境气氛起到了重要作用。

这部影片在蒙太奇运用上也显得与众不同，尤其是影片中班杰明迷茫的画面更容易让观众获得认同感，虽然没有蒙太奇的加持，但是在光与影的衬托下，依旧很轻易的就能打动受众。

“横看成立侧成峰”，不同的观众观看此影片可能会有不同的心理认知，但这部电影之所以能成为好莱坞的经典力作也是有其优秀的理由存在，感兴趣的小伙伴不妨试着观看一下，或许会有意想不到的收获！