在动荡中诞生 逆境中成长 顺境中居安思危：浅谈国漫曲折发展史
翻看中国国漫（动画）发展史，就和看中国上下五千年历史一样，源远流长。
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从无到有，从有到精
1888年十月，法国光学家兼画家E.雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。他绘制了界上第一部比较完整的动画片《一杯可口的啤酒》。
从世界动画发展史的跨度上算起，动画的发展历史已然有了一百多年，那么我国动画制作又是从什么时候开始的呢？一起来了解下。
1、艺术源头万氏兄弟
要谈中国动漫的发展史，就绕不开万氏四兄弟。
万氏兄弟（老大万籁鸣、老二万古蟾、老三万超尘、老四万涤寰）。
1922年，有着美术功底的万氏兄弟制造出了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》。
短短几秒钟的广告动画宣告着中国也打开了动画时代的大门。
展开中国动画发展的历史长卷，万氏兄弟有着举足轻重的地位。
历史上比较有代表性的动画作品都是由万氏兄弟来完成的。
比如第一部动画片《大闹画室》，第一部有声动画片《骆驼献舞》，第一部长篇动画片《铁扇公主》都由万氏兄弟完成。
当时的中国动画在整个亚洲，乃至整个世界都有影响力。在那个动乱的年代，还能有如此傲人的成绩，离不开老一辈先驱者的付出和对艺术的执着追求。
铁扇公主剧照
2、技术的攻克和完善
在当时那个动荡的年代，动画制作技术对国内是封闭的。即便是现在，西方国家无论什么领域依然对我们进行封锁。落后就要挨打，这是先辈们用献血换来的教训。
真人与动画合成技术在制作《大闹画室》时，怎么让真人和动画人物在同一个平面演绎是个难题，有没有相关的资料可以阅读借鉴。
为了攻克这个难题，万氏兄弟想尽一切办法，最后得以攻克难题，总结出真人与动画合成技术。
即在动画摄影台上挖一个长方洞，再盖上一块细沙玻璃做荧幕，荧幕上放真人表演部分，银幕下斜放一块特制的反光镜片，通过镜片反射将真人与动画合成一体。
立体混音别看现在的2D、3D、4D和5D影视作品，给我们观影带来声临其境的感觉。可这种声音效果在那个年代是不敢想的，就连做到基本的哄堂大笑的感觉都弄不出来。
在制作《骆驼献舞》的时候就遇到了这种难题，如何使声音富有立体感，万氏兄弟尝试很多次都无法达到效果。
经过无数次尝试，万氏兄弟最终摸索出解决办法
即几个人一组，分三组，一组在前，发出笑声响起，另两组分左右在后，笑声稍小，这样录下的哄堂笑声有主次有层次，充分显示出哄堂大笑的味道，富有立体感。
骆驼献舞
3、民族化艺术的形成
单看制作技术，相应的技术难题得以攻克，可内容形式该如何进行创作，影片所传达的主题思想该如何去演绎和传达，深深困扰着他们。
《铁扇公主》的诞生标志着中国动画艺术形态的形成。
《铁扇公主》不同于同时期的美国卡通片《白雪公主》。
《铁扇公主》取材于我国具有代表性的长篇小说《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的片段。
结合当时的社会环境，在那个动荡的战争年代，我们的民族正是危难之际，国家民族需要人民像孙悟空一样具有斗争精神，和一切压迫和奴役我们的人做斗争。
具有代表性的猴子，奠定了后期孙悟空的基本模型
不同于美国卡通片，美国卡通片大多比较单纯，轻松愉快，是对真善美的追问和探索，是对大自然的感悟和自身的反省，更具娱乐性。
而当时中国动画片更具有比较鲜明的时代烙印和较重的教化意义，因为在那个动荡的年代，创作者们想要通过作品快速的让同胞们觉醒。
如同鲁迅先生一样，弃医从文。因为身体上的伤可以医治，可精神上的伤，一时半会儿治不好。
至此，国内与国外动画片走了两个完全不同的发展线路。
这也为中国动画之后的发展带来了制肘。
02
有起，就有落
中国动画也曾走过一段辉煌的时刻，也曾在世界舞台上与国外比肩，为何发展到现在，会和同期的“小伙伴”美国有这么大的差距呢？
大概有以下几点原因：
1、发展线路不同
前文也提到过，美国卡通片更倾向于娱乐性，以诙谐幽默搞笑为主，在内容创作上就比较自由的多。
国内的动画片更倾向于教化、传统、斗争，发展到后来越来越低龄化，成了只有小孩子才看动画片的现象。
对于儿童，在动画内容上就更要求教化的教育意义，导致动画越来越低龄，越来越教化，走入了死循环。
2、特殊的历史时期
从时间线上来讲，国内动画的起步并不比国外晚，甚至比现在的动漫强国日本要早的多。
到现在怎么就落后了呢？这和历史也有分不开的关系。
新中国成立后，国家百废待兴，人们把更多的精力都放在了建设新中国上。当时，人们只为物质生活，哪里谈的上精神上的追求。
再加上十年的特殊时期，导致一些比较优秀的人才凋零，那段时间动画产业是停滞期。
3、大众对动画片的误解，尤其是中国父母
中华名族是个比较传统的名族，在我父母辈的潜意识里，动画片真的只是小朋友才会看的东西，也只有小朋友才会看动画片。
第二条也说到过动画片的低龄化和教化意义，发展前期是教化人民做斗争，到最近就成了教育小孩子的产品。
比如《熊出没》系列，《大耳朵图图》，《大头儿子小头爸爸》等等，都是比较成功的动画片。
在父母的观念中，动画片就只能教小朋友好了。
4、商人的逐利性强
改革开放以后，国外动画片引进来，对国内动画市场形成了很大的冲击，国内又拿不出好的作品与之抗衡，国家出台了很多的保护政策和奖励制度。
可有些商人为了逐利，骗取国家补贴降低制作成本，竟然走上了抄袭的路。
一时间，抄袭之风吹遍华夏大地，何来发展可言。
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不断进取，不断精进
改革春风吹满地，国漫势必要崛起。
国产动画的复苏大概可以分成以下几个时期。
1、第一个是改革开放后
改革开放以后，国产动画迎来了一次复苏和发展的小高潮。
这期间出现了很多不错的作品，内容形式也比较多样。比较有代表性的有《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《南郭先生》《崂山道士》等等。
南郭先生
最具有时代意义的得算《哪吒闹海》和《大闹天宫》。
这两部作品都由上海美术制片厂制作，由万氏兄弟主导执笔创作。对当时的动画界有着不小的影响力，乃至到今天，其在中国动画史上的地位也无人能及。称得上是真艺术品，而非动画作品。
比如日本动画大师手冢治虫，就因为受《铁扇公主》影响而弃医从事动画制作。又因受《大闹天宫》孙悟空影响而创作出《铁臂阿童木》经典日本动画片。
从阿童木的装束上就能看到孙悟空的影子，如都有一双长筒靴子，还都会飞，是对孙悟空现代化的一种崭新诠释。
2、第二个时期国外动漫引进后
当国外优秀动画片引进后，没有了保护的国产动画片被打的是体无完肤。
虽然当时的抄袭之风盛行，但也有坚定走自我发展路线的制作公司。
他们派出动画师出去学习，有的去了美国，有的去了日本，有的去了韩国。学成后，带回来了制作技术和商业模式，使国产动画制作有了质的飞跃和发展。
比如当时美国动画片《海底总动员》其中3D制作部分全部由中国动画师完成。
这期间国漫比较明显的特征就是3D制作、仙侠魔幻等等。如《精灵世纪》《秦时明月》系列等。
天明和月儿
3、近十几年
如果说上个时期是技术制作的爆发期，那么，这个十年可就是内容创作的集大成。
上个时期，制作技术得到很大的发展，这个时期，无论2D还是3D，分镜头，打斗场景制作，内容创作上都有不错的进步。
如《风云决》近十年的开篇之作，虽然播出后票房惨淡，口碑两极分化。但这是一部动画由低龄化向全龄化转变的动画电影，给后面《魁拔》系列《大圣归来》《大海鱼棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等动画大电影的成功做好了铺垫。使得国产动画走向了全龄化，商业化，走出了发展怪圈。
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未来以来，未来可期
近十来年的积累和发展使得国产动漫走上了一个新的台阶，不论是2D还是3D，不论是国内市场还是海外市场（目前只有周边国家），中国动漫都有不错的表现。
如封神宇宙系列，代表《哪吒》以播出，《姜子牙》在来的路上。这是传统文化人物的再次创作和创新。
如连载系列，代表《一人之下》第三季在播，作者米二还在继续画漫画连载。这部作品更具有中国传统文化思想的气息，里面暗含了很多的中国哲学思想。
冯宝宝、张楚岚
如小说改编系列，代表《魔道祖师》前世与今生，正义与邪恶，都在一个人身上展现。
如更具方言特色的《刺客伍六七》，时不时的方言和具有广东地方特色的代表性语言、美食、建筑和人文习惯，观赏起来更是别有一番风味。
不论是形式的多样性还是内容创作的丰富，国漫都在朝着一个良性循环的方向在发展。
不管以后的风向会怎么吹，只要是以历史为借鉴，发展民族文化特色为主线，辅助以艺术加工，都不会走的太偏。
期待国漫以后会出现更好的作品，带给我们不一样的观赏体验。
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