黄山云海腾景图——画家宋唐先生山水画赏析

宋唐的笔墨运用的好，《黄山云海腾景图》中的笔墨发挥到了尚好水准，画中揭示出黄山景色的迷人之处，自古黄山就成为绘画的天堂，恐怕每一处都有人画过了，这不重要的，重要的是要笔墨功夫的到位，任何构图都能在手中成为一幅好的绘画素材，宋唐紧紧抓住绘画的笔墨，来撬动画面的整体感受。

宋唐山水画新品《黄山云海腾景图》

作为一个中国画家，不管以其怎样的姿态看待“笔墨”，它的存在及对中国画视觉效果的决定作用，总是一个不争的事实，不管是继承它还是批判它，首先要研究它，了解它。而站在什么立场，怎样认识它，不仅成了每个中国画家构成自己画风的认识基础，也反映出每个画家所处的思想境界。因为“笔墨”是虚的，说它虚是因为它是一种文化，就和春的气息一样，无形无色，不能单独成为一个东西拿出来明示大家。“笔墨”又是实的，说它实是因为这种“文化感觉”可以被我们体会并带到各自的画里，也和春一样，其气息在花开花落之间。

由此，上千年来，多少大师们凭借着各自对“笔墨”的感觉，创出了各家、各派、各法，这些法式又被我们具体地理解为用笔用墨的浓、淡、枯、湿、勾、皴、擦、点及泼墨、积墨、焦墨、破墨等不同的笔墨效果。中国画“笔墨”演变至今，已形成了一整套有具体审美要求的，有无数成功范例为参照物，并以主观感觉进行判断的“笔墨”审美程式，由于“笔墨”虚虚实实的存在，难免会引起不同主体对它的不同认识。每个成功的画家都很自信自己驾驭“笔墨”的能力。

单就《黄山云海腾景图》来看，宋唐的确是驾驭笔墨的好手，这幅画是以深远和高远法来展示出黄山云海那种盛腾景色来的，整体出现一种大气势，大排场，大格局。画面凸显出黄山山头耸立，云海缭绕，有着仙境般之觉。这就明显感知到宋唐笔墨运用的娴熟，以及他驾驭大山大河的能力，笔墨的重要性可见一斑。

宋唐懂得，中国画的笔墨有很宽泛的界线，有什么样的用，笔墨就会变幻着存在方式为其用服务，视笔墨为工具者，不是不懂笔墨，而是和历代大师们理解的笔墨不在一个境界而已。宋唐明白，中国画的笔墨观，没有唯一，它从最低层次到最高层次，无时不被思想境界不同的画家们所运用，这是说笔墨没有好坏之分，笔墨所显示出来的境界有高低之分。因为宋唐明白《黄山云海腾景图》是以一种自己的生命信息，来达到与黄山“物我合一，天人合一”的境界，这样的《黄山云海腾景图》才显得更加巍峨而壮美。