我们都知道书法风格的重要性 那么唐代与宋代书法风格差别在哪？

首先来看唐代书法风格。唐代是一个立法的时代。宗白华先生言：“到了隋朝，晋人书法中的‘神理’凝成了‘法’。一种艺术风格一再被模仿就会趋于凝冻。唐代书法群体风格美的主导倾向是尚法：法度森严，筋骨强健，端庄凝重，雄秀劲媚……，初唐时期的褚遂良，虞世基，欧阳询，中晚唐时期的颜真卿，柳公权等，他们守法，创法，共同为后世立下了习书经典，使后人见其书法便会产生“盛德君子”，“端人雅士”，“庙堂衣冠”，“正色立朝”，“廷诤面折”等艺术的审美联想。

法，是一个历史性的范畴，它作为一种规则，规律，规范，标志着人们对事物整体性，本质性的智慧把握。唐代书法的尚法是唐代社会思潮，艺术审美思潮的标志物。就唐诗言，初唐时期的杜审言，沈全期，宋之问等争相钻研诗律，将其定型，至杜甫诗则能句句合律，字字不闲。严羽《沧浪诗话》认为，诗当以盛唐为法，而李杜之中“少陵为节制之师”。唐文以韩愈、柳宗元为代表，《新唐书文艺传序》说韩愈及柳宗元等人“排逐百家，法度森严。”在明代，韩愈、柳宗元等人被奉为典制，成了尚法的“唐宋派”的重要标本。唐代舞蹈，绘画，建筑等艺术门类也是在尚法的大思潮中展现了它们各自奇异的光彩。

再来看宋代书法风格。宋之前，书法书体与风格都曾经历过它们的辉煌和不可替代。秦篆汉隶的势，晋行草的韵，唐楷的法都给宋人双重的涵义：前人的成就即是高峰也是屏障。如何独辟蹊径走出宋人自己的书法之路是他们的深刻思索。宋代重文轻武的政治思潮，宋代印刷业的发达，士大夫理性淡定的生活艺术情趣……，使“意”进入了宋人审美领域。宋代，是写意的时代。书法尚意，绘画写意……，“意”，在文人笔下跨越门类，流贯四溢，互为生发。

在书法领域，苏轼的尚意倾向表现为最为突出，而且苏轼书论的“意”可谓影响了一代书风。在书坛上，苏、黄、米、蔡四大家中，黄庭坚，米芾的书论或强调“韵”，或强调“真率”，提法虽不同，但在特定时代的文化精神和审美倾向下，都是尚意的表现，和苏轼的理论有异曲同工之妙.以苏、黄、米、蔡四大家为代表的书法作品，天真沉酣，欹侧豪健，器宇磊落，洒脱奔逸，最富于士气。宋书尚意的风格也表征着其它艺术的生命情调和文化精神。宋代的文人画是写意画，抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，爱画梅竹，水墨写意，以表现高洁品格。宋代的服饰、瓷器亦以式样的简洁，色泽的淡雅来表现“意”的审美情趣。

综上所述，我们在唐代书法风格与宋代书法风格相对比之后，你会很有趣的发现原来这两个朝代各有各的风格，也许正是因为所推崇的不一样，才导致风格差别的产生。所以，在我看来风格对比真的是分辨不出来的，而且真的无可比性，各有各的好处！