中国最会“讲戏”的导演 陈凯歌圈粉我不意外
1905电影网专稿观众没被演员的表演感动，反倒被导演“说戏”说哭了。
这样的“怪事”就发生在最新一期《演员请就位》中。演员张哲瀚和郭月将《大明宫词》中的经典片段重新搬上荧屏。两个人的表演都有些不温不火，观众也看得走马观花。
但导师陈凯歌的一席话，却让台下的不少演员和观众眼眶含泪。
“从太平公主的角度看，薛绍是一个狂放的人。他压抑了五年的情绪，在做出关于命运的最终决定的时候，他一定会释放出来。他一定有很多的怨恨，但是在很多怨恨之后，他还会告诉太平，我爱上了你，所以我没有办法，我只有死这一条路。 在这个时候和薛绍生活了五年的太平，我真的不想听到你的哭声。你即使抱着他的时候，我都希望你是安静的。你理解了这个男人，知道了他的难处，你也把自己的难处和盘托出了。”
廖廖二百字，便把太平与薛绍生离死别时刻复杂的内心纠葛剖析得入木三分，瞬间就把观众带入戏中的情境和情绪之中。 让人不得不再次佩服陈凯歌的“说戏”才华。
凭“讲戏”圈粉的陈凯歌
号称国内首档导演选角真人秀的《演员请就位》如今已播出到第三期，已有14组演员先后登场，让人印象深刻的“出圈”表演并不多，反倒是四位导师格外“抢戏”，频频登上热搜。
其中，最圈粉的要数陈凯歌。
演员选择其他导师的缘由千差万别，而选择陈凯歌的原因只有一个：他是全中国最会调教演员的导演。
如果说郭敬明的执导风格是“事无巨细”，演员的每一个动作、表情都要设计得严丝合缝。 那陈凯歌则全然不在乎这些琐碎细节，他关注的是人物和人物关系。 正如他自己所说，选择演员从来不试戏，而是听演员谈自己对人物的理解，“演戏是在演人物关系”，关系理顺了，表演自然水到渠成。
比如，在第一期中，陈若轩与明道还原《破冰行动》中的一段高潮戏码，但情绪却迟迟把握不到位。 陈凯歌按捺不住，上台讲戏，最先强调的就是“人物关系”——“这是两个儿子面对两个父亲”。而陈若轩没演出儿子对父亲的深情，正是无法打动观众的原因。
简单几句话就产生了立竿见影的效果，在第二次演出时，陈若轩的表演就有了突飞猛进的进步，情绪到位了，眼神里也有戏了。
在点评《致青春》组的表演时，陈凯歌同样从两个人的个性和关系入手，“陈孝正一看就是个没主意的人，而郑薇是个有点神经质的女性，说实话，被这样的女性爱上挺可怕的。这是一个贫贱造成的恐惧和一个近乎神经质的爱情之间的冲突，这不可调和，你们的关系必须撕裂，这个太过瘾了。”
不论父子还是情侣，所有关系在陈凯歌口中都变得无比通透，再加上富有诗意和感染力的语言，几句话的功夫就让演员有醍醐灌顶之感。 这便是陈凯歌“讲戏”的魅力。
前两期中，郭敬明在点评中同样“金句不断”，接连抛出“话剧式表演”“表演的虚荣心”等教科书上的专有名词，看似头头是道，演员却听得云里雾里。
对比之下，陈凯歌的点评则“实在”许多，深入浅出，把人物关系和情感掰开了揉碎了讲给演员和观众听，句句在点又丝毫不生涩难懂。 如果说“讲戏”是嘴上功夫，那陈凯歌对牛骏峰和郎月婷演绎的那段《海洋天堂》从剧本、框架到细节的打磨则集中展现了他的导演功力。
排练阶段，陈凯歌一眼就看出了原剧本的问题，做了两个调整：一是把姐姐抱住发疯的弟弟痛哭的戏改成了姐姐放任弟弟发疯，自己只能无奈落泪。
原因很简单：姐姐与患孤独症的弟弟朝夕相处，对于弟弟发疯这种情境，姐姐已经看过了一万次甚至更多。无能为力的痛苦远比与弟弟一起失控更戳人心。
二是，把“撕日历”的戏份从弟弟转移到姐姐身上，姐姐用撕日历展现自己时日无多的焦急和无奈，而弟弟则用趴在地上把日历一张张捡起来表达对姐姐的情感。
从成片来看，这两大调整都至关重要，不仅让两个角色都更加丰富立体，情感也更具冲击力。
在点评中，陈凯歌解读道：“电影是细节的艺术，但所有细节的具体指向，并不是细节本身，而是高于细节的那一点东西，当这一点东西出现的时候，感动就发生了。” 而陈凯歌的高明之处就在于，总能通过提纲挈领的几下点拨，让演员迸发出高于细节的“那一点东西”。
难怪姚晨回忆起陈凯歌在《搜索》中对自己的指导时，如此评价：“凯歌导演是我合作过，讲戏讲得最好的。他对人物的理解永远在演员之上，你只要敢问他问题，他没有答不上来的，”
“会讲戏”等于好导演？
在最新一期《演员请就位》中，陈凯歌的原创剧本《红尘》压轴登场，讲述了一段发生在京城戏班子中的故事，让人很自然地联想到陈凯歌最受好评的作品——《霸王别姬》。
1993年，陈凯歌凭借《霸王别姬》斩获戛纳电影节金棕榈大奖，美国金球奖最佳外语片奖，入围奥斯卡最佳外语片单元。主演张国荣和巩俐也凭借该片斩获多项国际大奖，一时风头无两。
然而，这部《霸王别姬》也似乎成了陈凯歌导演生涯难以逾越的高峰。他后续的导演作品《风月》《荆轲刺秦王》《和你在一起》等虽然口碑上佳，但从艺术性和影响力上都难以企及《霸王别姬》的高度。
《无极》《赵氏孤儿》《道士下山》等几部影片的接连失利更让不少观众质疑陈凯歌是否已“走下神坛”。
2017年，一部《妖猫传》算是为陈凯歌挽回了些许口碑。为了还原登峰造极的大唐盛景，他不惜耗时6年，斥巨资打造了一座“长安城”。最终，影评人们对于美术置景有口皆碑，但对影片叙事却褒贬不一，各执一词。
同样的两极化评价也出现在今年国庆档上映的《我和我的祖国》中陈凯歌执导的《白昼流星》上。 豆瓣《我和我的祖国》小组共统计了1万名用户对“最佳短片”和“最差短片”的投票。最终，《白昼流星》以51.4%的比重当选“最差短片”。
不少观众认为影片中的情节脱离现实，扶贫与航天主题的强行结合也略显“尴尬”。但同时也有不少影评人为陈凯歌站台，认为短片从画面到主题都充满了诗意的作者风格，大气磅礴又不失人性温暖。
《白昼流星》的两极评价恰恰是陈凯歌诸多作品争议的缩影。陈凯歌认为电影应展现世俗与现实之外的新可能性，“观众能够接受的东西，是我愿意做的。但观众不能接受的东西，并不是不应该放进去。”
出身世家的陈凯歌从小就受到电影艺术的熏陶，艺术底蕴和文化涵养均高人一等。他的电影总是也充满了视觉奇观，宏大叙事和悲天悯人的诗人气质，但显然这份情怀并非人皆有之，华丽画面下，叙事的缺失也成为观众质疑的焦点。
在今年的一档访谈节目中，陈凯歌用“顽童”二字形容自己现下的心态，“我是个‘顽童’，愿意尝试新东西，但也容易摔下墙头。我做的所有事都是冒险，没办法守住被大家承认的成绩，可能得重头再来。”
近几年来，陈凯歌一边频频登上各类综艺节目，凭借出众的口才和文化涵养圈粉无数；另一边也在各种作品中不断尝试和青年演员合作，这都可以看做属于67岁的陈凯歌的“顽童”心性。
在新片《尘埃里开花》中，陈凯歌大胆启用了刘昊然、陈飞宇、张雪迎、文淇等清一色的青年演员担纲主演。最会调教演员的陈凯歌将与他们碰撞出怎样的火花，还让我们拭目以待。