“红了樱桃 绿了芭蕉”：写在蒋捷《一剪梅》里的春愁！

从晚唐开始，词这种文学体裁就慢慢的盖过了诗的风头，在宋朝时发展至顶峰，一个时期有一个时期的代表人物，比如晚唐的温庭筠，以闺怨诗为主要题材，创建了花间词派，再到五代十国，南唐后主李煜几乎承包了那个乱世的经典，开一代先河。到了宋朝，自是不必说，著名的词人不要太多了，婉约豪放各种词派并存，经典数不胜数，但到了宋末时期，仿佛词就不如之前的昌盛了，细细数来，一个蒋捷，似乎提笔写下了宋词的挽歌和终曲。

蒋捷是宋元之交的词人，由于身处乱世，见识了一个朝代的更迭和另一个朝代的崛起，心里的感触必是良多的。山河破碎，作为一个有文化的诗人，自然是身怀亡国之痛的，因而大部分的作品都抒发的是故国之思与山河之恸，其词风多悲凉萧瑟，这与所处的时代背景自然是分不开的。

我们大部分人都读过蒋捷的那首《虞美人 听雨》，这算是他最经典的代表作之一了，根据自己一生三个阶段听雨的不同心情，抒发了国家灭亡的悲痛，当然了，他的经典远不止这一首，比如这首《一剪梅 舟过吴江》，也是他十分经典的一首代表作，其中那句“红了樱桃，绿了芭蕉”曾被多少人广为传颂呢？

元十三年春，元军破临安，之后词人开始流浪，一次行舟，经过吴江县的吴淞江时，为了表达自己内心的思乡之情以及伤国的无奈，有感而发，写了这么首词。以春愁为主旨，抒发的是自己连绵不断的愁思。

《一剪梅 舟过吴江》

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

蒋捷说自己满心的愁绪，希望可以借酒消愁。这愁绪来自哪儿？词人在江上的小舟之中飘摇，客居他乡本就十分惆怅，岸边的阁楼上，酒帘子还在风中晃动，大概是店家在招揽客人吧，本就忧愁，又看到了卖酒的地方，自然希望一醉解千愁了，只是为了排解自己的愁闷而已。然而就像李白说的那样“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，借酒消愁，不过是苦闷的人自我安慰而已。

词人乘的小船经过了令无数文人骚客流连的秋娘渡和泰娘桥，这本是让人十分迷恋欣喜的地方，然而蒋捷却没有心情欣赏，何故呢？愁闷太多，早已对许多事情都提不起兴趣了，“风又飘飘，雨又潇潇”，风雨飘摇中挣扎的词人，怎可能还有闲情逸致去欣赏那不属于自己的美景呢？这时的词人大概心心念念的是回到故土，与亲友重逢吧，那所谓的迷人之景已不能触动蒋捷的心弦，然而风雨阻挡了前进的步伐，这让心急归家的词人越发烦恼了。

什么时候才能回到家洗客袍呢？然后和家人一起调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香。蒋捷这里想要表达的是什么时候才能结束舟车劳顿的生活回到故土，其中隐藏的是对家人的思念，所以他渴望团聚，却又不知何时才能团聚。最后忍不住感叹春光易逝，使人追都追不上，樱桃才红，芭蕉就绿了，春去夏到，四季交替之间让人唏嘘不已。

其实不管是洗客袍、亦或是“银字笙调，心字香烧”，都是女人家做的事情，可见蒋捷渴望回去与妻子团聚，哪怕只看着妻子做这种事情，大概也是满心欢喜的吧，毕竟不用再忍受难捱的寂寞，不用感受风雨飘摇、流离失所的凄苦，毕竟心里有了归属。长期在外飘零，让蒋捷早已厌倦了这种居无定所的日子，也许朝不保夕、也许无热食进胃，然而这样的日子已经不知不觉中过了很多年，只能感叹年华易老，如今的词人大概已是青春不再，所以才会在暮春时节感叹时间的匆匆流逝，想着已逝的年华，想念少年听雨时的风流潇洒，而不是在一叶扁舟上了此残生。

李煜词中曾有“樱桃落尽春归去”，可见当樱桃开落的时候，春天就到了结尾，然而蒋捷词里有“红了樱桃，绿了芭蕉”，樱桃才红不久，芭蕉就绿了，这个不久自是诗人的感触，只觉得时间流逝太快，在人们还未反应过来时，夏天就到了，那樱桃落尽仿佛还是昨天的事情，这一红一绿的对比之下，是诗人满满的无奈与心酸，可是时间从来不等人啊，在这不断飘摇的日子里，四季已不知变换过多少次，时间已经走了这么多，可诗人却一直未回到家乡，这种悲伤已不能用语言来形容了。

久居在外的游子总是对家乡充满了思念，这是属于中国人骨子里的归属感，家是珍藏在心底里的宝贝，所以人们在外总是更能感受到时间的飞逝，可我们对此却无可奈何，但终究要珍惜时间吧，“流光容易把人抛”，我们能做的不过是和时间赛跑罢了