这套散曲 作者对大雁进行了描写 反衬出了女子的相思之愁

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在唐朝这一时期，出现的闺怨诗较多，其实闺怨诗无非就是写古代女子在闺阁之中的悲伤与怨恨，或者夫妻二人离别之后的思念。这种闺怨诗，其实也有很多诗人来写过，比如王昌龄的《闺怨》。到了明朝之后，著名的沈仕也写到了闺怨诗，其实他的作品，大多为南曲，而且几乎篇篇美人，曲曲闺怨，不出男女艳情的范围。这篇《托雁传情》也是写旷夫怨女离别相思之情。下面就来全面分析一下这套散曲。

全套散曲由八支曲子组成。先看第一曲〔南仙吕·八声甘州〕。开篇三句“如醉如痴，这闷怀深似，沧海无底”，作者便把闺人离愁似海的意绪和盘托出。明初宁献王朱权在总结散曲内容时，曾概括出“香奁”一体，除一些吟咏妇女姿态者外，多数作品还是以正当的情辞抒写闺情闺怨的。

闺怨题材产生的背景，是古代男子或因游宦、经商、行役、戍边，加之交通不便，夫妻长期不能团聚，于是外旷内怨，寓之于歌诗，翻新出奇，表现离别之苦、相思之恨。本曲说，由于心上人远去，“烟波迢递，青鸟断绝消息，而闺中人“伤情最怕日傍晚，听幽砌蛩吟苦韵悲”。

“明曲的特点，就是曲中的主人公心太软，情太痴。而且，曲作家仿佛是在使用显微镜观察每一寸的生活，品味每一分的情感。”〔前腔换头〕一曲，作者便极写女子对夫妻重逢的期盼，对情怀难寄的感伤。想当日夫君在家时，“鸳衾鸾枕”“雨情云态”，何等欢畅。而如今，“顿成抛弃”“天涯犹未归”“相思最苦”。而此“断肠”之情，“仗谁人传与消息”呢？

〔赚〕一曲中“万种葳蕤，一度思量一度悲。寻思起，多应别处恋著谁”，是写闺妇对心上人的猜度和寻思。“葳蕤”，本指草木茂盛枝叶下垂貌，此指众多之意。在中国古代，随着男权的强化，弃妇现象日趋普遍，弃妇的命运尤其令人悲哀。此时此刻，妇人的万种担忧不时涌上心头，“闷怀不已”：是否一旦分别，“顿成抛弃”？是否他“多应别处恋著谁”？“你若亏心报应伊，我果忘恩天鉴之。

天鉴之，焚香拜告天和地。”女子是最痴情的，但同时也是倔强的。她告知苍天：愿天地保佑我们的爱情和婚姻吧！〔解三酲〕一曲，作者着力描摹闺中思妇的离愁相思。随着时间的推移，由日暮黄昏到“烛烬香消”，她只有“沉吟叹息”，独处凄凉。末句“忽听得雁声儿，叫过楼西”，作者笔锋一转，让妇人托雁儿传书，引入本篇套数对大雁的描写。

大雁是候鸟，每年春分以后往北方飞，秋分以后又飞回南方。古来的文人墨客写过许多歌咏大雁的诗篇。因为雁声凄楚，动人愁思，很容易引起人们对凄凉孤寂境遇的联想和感慨，勾起人们对亲人故土的忆恋和向往。〔孤雁飞〕一曲云：“南来雁儿声嘹唳，一个个声声，似传怨忆。听得心儿碎，教我闷怀堆积。”“嘹唳”，形容响亮而漫长的声音。

这支曲子和以下〔油核桃〕〔解三酲〕四支曲子反复表现该女子的思念之愁，并委托大雁寄信传情。〔尾声〕道“离牙床，披衣起，相烦雁足寄音书。唳唳嘹嘹，却原是失群的雁儿”，与宋李易安《声声慢》“雁过也，正伤心，却是旧时相识”写法何其相似！作者小令《懒画眉·春日闺中即事》末句云：“不觉猛地浑身乍，却原来架上鹦哥不是他。”

看来，沈仕对这种写法是极为得意的，故而反复运用。读这首套曲，极易联想到唐金昌绪《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”的诗句。唐诗以对象物与抒情主人公之间的强烈反差表现闺怨；而套曲则是通过物我的融汇传达相思。曲作者注重于托物言志、以物传情。曲中似乎处处着笔于大雁的描绘，但句句都灌注着女主人公的思想感情。

这种情景交融、物我合一的写法，不仅笔墨精炼，而且使得这首套曲的思想意义得到了升华，令人读来委婉情深，含蓄有味。都说沈仕散曲开“香奁体”一派，但这首套曲却多用口语白描，不赖用典，写得自然朴素，读之如闻天籁，不见丝毫斧凿痕迹。这种富有民歌色彩的作品，自然会以其浓郁的生活气息，获得读者的珍爱。

沈仕的这套散曲，分别用了八支曲子来完成，作者不仅句句写出了女子的内心与期望，还用到了大雁传书，还有用到了雁声的凄凉，反而更加突出了人们的悲伤以及对亲人的思念。其实在清朝，这种闺怨诗也有很多很多，我只是拿出了其中一首来做了赏析，除了这首，你们还知道哪些闺怨诗呢？

参考资料：《声声慢》

参考资料：《春怨》

参考资料：《闺怨》

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