钧瓷 “入画”《清明上河图》

5月18日，钧瓷艺术家刘志军的复烧仿制的宋代钧窑瓷器作品《天蓝釉折沿盘》、《天青釉紫斑茶盏》在北京故宫博物院举行的“《清明上河图》高科技艺术互动展演”中展出。

不同于2010年上海世博会中国馆中所展示的动态《清明上河图》，此次展演挖掘《清明上河图》长卷所蕴含的艺术神韵和城市景象，通过互动沉浸技术（MR）、全息多媒体技术等科技手段，对原作进行创造性诠释，使得作品“动起来”、“活起来”，推动观众与作品产生交互，满足大众对作品零距离地接触的意愿，从而产生更加动的人文体验。

早在2013年，在北京故宫博物院主办的“色彩绚烂——故宫博物院钧窑瓷器展”上，河南省神垕镇刘家钧窑复烧仿制的宋代钧窑瓷器与故宫博物院馆藏的历代钧窑珍品同时展出，并被故宫博物院永久收藏。在此次展演筹备过程中，故宫博物院即着眼于将有代表性的钧瓷展品布展其中，意图使观众在漫步于《清明上河图》之中时，能够体味钧瓷在北宋生活中的韵味与价值。于是，故宫博物再次向刘志军发出邀请。

《清明上河图》，大众既“熟悉”又“陌生”。“熟悉”的是，它我国北宋时期的著名绘画作品，宽25.2厘米，长528.7厘米，以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证。

“陌生”的是，它总是以概括性的姿态展示在世人面前，对于长卷中展示的北宋生活场景总觉得与现实生活隔着漫长的历史时空。生活体现在日常，日常使用的器物可以拉近观众与长卷的距离。钧瓷，北宋时期的著名瓷种，尤为宋皇室所喜爱，见证了大宋王朝的日常与繁华。而《仿宋钧窑天蓝釉折沿盘》、《仿宋钧窑天青釉茶盏》承担了这样的功能，以最为直观具体的表现展示了北宋时期的日常生活，让观众在梦幻的展演现场找寻到心理的归宿点。

《仿宋钧窑天蓝釉折沿盘》。盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝釉。胎体致密，釉质乳光莹润。多用来盛放水果、食物，在北宋宫廷和皇室多有使用。

《仿宋钧窑天青釉茶盏》。小杯造型隽秀，盈盈可握。唇口微敛，弧腹，小圈足，足内壁外斜，精修胎。下承盏托，托盘五瓣葵花口式，甚是规整美观。中央起托杯，中空，与底部圈足相通。宋代斗茶之风大盛，宋徽宗赵佶皇帝著有《大观茶论》。

当钧瓷“入画”清明上河图，这是千年后的重逢。瓷器寻回梦境，图卷步入现实。

这亦是秉持“钧魂”、坚守“匠心”的刘志军所追求的。近年来，刘志军在探索钧瓷文化内涵的道路上，颇有心得，以《道玄》、《无极》为代表的作品屡获大奖，多次受邀在国内外展出。

致力于宋瓷的研究，通过精心制作，再现宋瓷的简约之美，其作品在英国维多利亚与阿伯特博物，法国大皇宫，日本大板市立东洋陶瓷美术院，美国哈佛大学等著名博物馆和大学展出和收藏。

2001年参加故宫博物院与国家文物局在故宫举办的宋代五大名窑真品暨仿品展。这已是第三次和故宫合作了。

钧瓷是河南的文化名片，我为钧瓷代言，团结一致，共同促进钧瓷共同体的快速发展！