钧瓷的美学的概念

【钧瓷画概况】 把钧瓷写人画纸的创始者是禹州人或禹州籍在外人士，代表人物为中国石油大学教授余世诚、已故禹州画家袁泰安等。他们用心感受着钧瓷视觉带来的冲击力。2014年以后，禹州市政法委孟晓珂、禹州电视台朱栋霞等也步入钧瓷画坛，为钧瓷画带来了一阵新风。钧瓷画表现了钧瓷惊艳的古典之美气韵非凡，绿如春水初生日，红似朝霞欲升时。精品琳琅满目，色彩纷呈。万彩交映中恬淡雅致，一色纯净里深沉雄奇。尤其是余世诚先生笔下的各种钧瓶分别与梅兰竹菊入画，相映成辉。君子般的风骨跃然纸上，直抒胸臆。寒雪中红梅吐蕊，遗世独立的兰花长在独一无二的钧瓷花盆里。

月色朦胧中竹影婆娑，飒飒西风里菊香四溢。各种器形的古瓶与四君子相互依托，和谐相融。具有生命力的线条抑扬顿挫，律动着唯美的生存氛围，荡漾着先生内心的情感微澜。直则钢劲有力，曲则彰显韧性寥立数笔，简约自然，看似随意中功力毕现。都是生命的真贏趣，大滋味。那钩瓷古瓶就像先生，毋需言语。情如浓墨，款淡如水。惟以造型之古朴端庄，粕色纹路之雅和，从朱词的意蕴中与自然万物禅意隽水。

【丹青色彩】钧瓷的特点和魅力在于“入窑色，出炉万彩”，在于窑变产生的万彩釉色和奇妙的纹理、釉色乃钧瓷之魂。余世诚探索钧瓷画的主攻方向也在于此。他大胆选用和调制了特殊的颜料、对宣纸亦作了特殊处理，以重彩大写意的手法进行挥洒，如同钧釉在烈火中窑变那样，使各色颜料在水墨中自然渗合，相机成画。色彩厚重，艳而不妖，且具流动感。从他的作品中，我们欣喜地看到火的艺术又升华为水的艺术境界，真是妙不可言。(易》曰：水火相济，乃成大器。余教授把火艺之冠的钧瓷艺术，以水墨丹青光耀在中国画坛，开了钧瓷文化研究的又一先河。

【笔墨风采】 余世诚的钧瓷画属中国画，而国睏讲究的是见笔见墨。为此，余世诚在以重彩表现钧瓷釉色时，并非简单地涂抹，而是采用皺擦点染，彰显中国画的笔法。同时，他还特别重视背景和陪衬的营造，把他擅长的梅、兰、竹、菊等传统文人画引人画面，见笔见墨，既保持了国的传统，又把钩瓷主体衬托了出来。有时他还请著名花鸟画家安旭配景，使画面更具国画韵味。余世诚把国粹钩瓷用国粹国画表现了出来，既开启了中国画的新意境，又增加了钧瓷艺术欣赏和钧瓷文化的新内容，令人赞叹。

【文史学问】余世诚的钧瓷画有着很深的史学文化底蕴。他潜心考究了钧瓷与钧台、钧台与夏禹文化的联系，发表了许多篇关于大禹、钧台、钧瓷的史学文章。从唐钧到宋钧、到当代钧瓷艺术的发展史，从文人墨客对钧瓷的诗词歌赋到老百姓的谚语俗言等，锤炼成自己的感悟，作为画的题词。这样，就大大增加了钧瓷画的文化内涵，耐看、耐读、耐品味。余教授还专为钧瓷画刻制了石印，给人以诗、书、画、印四位一体的美感。他的钧瓷画充满着文人味和书卷气，赏之增长知识和学问。