《至爱梵高·星空之谜》悲情天才的斑驳一生

提起梵高，大家都不陌生，这位诞生于荷兰的天才画家，作为后印象派的代表人物，整整影响了二十世纪的艺术界，画笔下的作品：《星空》、《向日葵》、《麦田乌鸦》等被无数人誉为举世瞩目的名作。12月8日登陆全国影院的影片《至爱梵高·星空之谜》，就将镜头对准了这位生活在一百多年前的悲情天才，透过一段找寻与回忆的经历，一段跌宕起伏的心路历程，带领观众跨越历史的长河，摆脱思想上的桎梏，近距离了解孤独天才的短暂人生。

《至爱梵高·星空之谜》是由多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导联合执导的传记类动画电影，影片与普通的动画电影有着本质性的区别。曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队为影片保驾护航，通过特殊的艺术表现形式，让梵高笔下的在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦通通鲜活起来，让影片中的每一个镜头都如同梵高亲笔画下来的一样精雕细琢，全片的画面和色彩不拘一格、人物、景致栩栩如生，充斥着后印象派的浓厚意味。整部影片如同进入一个色彩斑斓的神秘世界，令人很容易深陷其中、欲罢不能。

片中，阿曼德如同一位“闯入者”，以送信这件小事为引子，踏上了追寻梵高人生经历的奇妙旅程。通过探访颜料商人、访问旅店老板的女儿、询问渔夫、拜访医生等一系列情节，一切和梵高的创作、生活、爱情息息相关的人和事，如同走马观花般轮番登场，每个人都是影片的主角，通过他们不同的讲述和回忆，拼凑出梵高不同时期不同的人生经历，伴随着拼图最终的完成，逐渐走入梵高这个艺术上的巨人、现实生活中的孤独天才的非比寻常的内心世界。

影片中的故事在黑白与彩色两个时空之中不断转换，彩色的世界代表当下，透过阿曼德的经历和受访者的讲述引领剧情；黑白的世界代表逝去的时光，通过回忆和情景再现的表现手法，将梵高从出生到成长到死亡的种种细节呈现给观众。两个色彩分明的世界，不同的人眼中不同的梵高，融合了真实与虚幻，真诚与谎言，将梵高的一生完完整整的刻画出来。从他的身世之谜，到成长历程、再到工作经历，以及随后的生活、爱情、创作和好恶。让观众毫无保留的进入梵高的内心世界，洞察隐藏在画作背后的天才不为人知的另一面。

《至爱梵高·星空之谜》的片长仅有95分钟，但制作周期却出人意料的长达7年之久，影的制作团队不惜重金在全球找寻了15个国家的125位画家，经过深入的调查研究，详细了解了梵高生前的800封书信，以此为原型，一共创作了65000张油画，并以每秒钟12幅的速度，叠加在这部令人惊叹的油画影片中。透过光与影的奇妙组合，呈现出一个色彩斑斓、璀璨夺目的梵高世界。

我心有瑰宝灿烂如歌，唯有画作为我吟唱。朴实无华的一句话，正是对梵高这位天才画家最最真实的写照。如同这部影片一样，一个人、一封信、一次谈话、一段旅程……汇聚成梵高独有的内心世界，将梵高这位世人眼中的悲情天才的孤独一生，一点一滴、毫无保留的呈现在观众面前。作为一部题材独到、富有艺术气息的作品，《至爱梵高·星空之谜》相当值得关注。