内容 技法 意境：说一说雪景画的经典三部曲

本期导读

我国古代绘画的发展具有悠久的历史，且关于绘画的题材更是数不胜数。在众多的题材中，古人对于“雪”这一意象却情有独钟，为历代画家所青睐。

据史书记载，东晋时期便出现了最早表现雪景的画作，唐代开始雪景成为一些画家的主要表现对象，此后历代出现了更多的以描写雪景为主的中国画，雪景画逐渐成为了画家们抒发内心情感的媒介。

因此今天，我们给大家介绍一下何为“雪景画”？同时，古人又是如何通过“雪”来表达内心情感的呢？

当“雪”碰见了“画”——雪景画的初体验

我国现存于世的最早的以“雪”为题材的中国画作品，为南朝梁国画家张僧繇的《雪山红树图》，这幅图现存放于我国故宫博物馆。

画面中的房舍顶部以及山石的雪景部分，采用了留白和白粉晕染相结合的方法表现了积雪的质感，雪山形态用简易的线条勾出，房屋、树木等景物也同样运用简易的线条来表现，天空和山涧用墨色渲染，近处的树木则用青绿色和鲜亮的红色渲染，更加凸显了雪的晶莹剔透。

不过雪景画并没有由此发展起来，其数量上依然十分稀少，直到宋朝才算上是迎来了“雪景画”的繁荣时期。宋朝可谓是我国绘画领域高度繁荣的时期了，民间、宫廷、士大夫等各种画派之间，相互影响相互渗透及吸收，共同构成了宋代绘画的极大繁荣局面。由此，雪景画在这一时期也同样迎来了繁荣期，此时画雪景山水已成为了一种时尚，广为人们所推崇。

宋代的“雪景画”主要还是沿袭了前人的技法，并进行了一系列的丰富，进而涵盖了众多的山水、花鸟、人物等等。除了增加了晨雪、暮雪等雪的形态以外又增添了品类繁多的动植物，如芦花、雪鸦等。以及出现了更多能够表现百姓日常生活场景的作品，如放牧、吟眺、读书、捕鱼等等。

由此，从最早的雪只在山水画中被描绘，发展到后来雪在各类题材画作中都有所描绘，其涵盖了山水、花鸟、人物等各画科。历代画家喜爱画雪，他们将雪与各类事物联系在一起表现，或是现实存在的场景或是联想出来的事物，雪在不同画科中与不同意象结合在一起，就会产生不同的艺术效果，带给欣赏者不同的审美体验，同样也是画家丰富的内心世界的展现。

山水、花鸟、人物——“雪景画”的三种内容形式

关于雪景画，如果按照画面内容来分的话，主要包含三种类型：

①山水类雪景画

这一类雪景画是被画家们描述最多的题材，由于雪本来就属于自然之物，因此将其置于山水自然之中则更能体现其独特的属性。加之历代画家多爱借书画寄情山水，这雪景山水表现出的清丽脱俗、宁静空寂的意境是他们所向往的精神家园，因此雪景山水便成为历代画家经常表现的题材。

同时，山水中的雪，也会因为因时之不同而景之不同。

宋韩拙在《山水纯全集》中对雪的“时节”有过明确的描述“雪者有风雪，有江雪，有夜雪，有春雪，有暮雪，有欲雪，有雪雾”。

“雪”在不同的时间各有其佳趣。而画家们经常终日危坐于山水之间，尽览山水雪景之意趣，将其神会到的精华绘于纸上，更可见其样态之生动，意境之差别。

雪在不同景致中出现便会带给人们不同的感受。群峰、江面的雪给人以大气磅礴之感山涧、雪溪的雪给人以温润、柔和之感寒林、寒岩上的雪则给人以清寒、孤寂之感。在雪山深处或雪溪边设一两处半掩屋舍、庵屋,时而山路或水路中再设有一、二人骑驴或乘舟朝那里行进,是古代雪景山水画中常出现的构图模式。

将小小的人物放置在庞大的雪景山水中表现，别有一番趣味，这也是作者对雪景山水意境向往之情的一种自然流露。

②花鸟类山水画

在古代雪景画中，第二大普遍的题材便是——花鸟类的雪景画。其中被历代画家表现最多的意象有雪鸦、雪雁、雪鹰、雪鹤等鸟禽雪松、雪柳、雪蕉、枫树等树木以及梅、兰、竹、芦花、山茶等花草。

通常情况下，中国古代花鸟画的立意往往关乎人事，画家描绘花鸟，常是找到了某种动植物所特有的属性与人们的生活际遇或思想情感的相似之处，从而借对这些花鸟草木的描绘来抒发自己内心独特的感受。

花鸟与雪的结合，给画面带来了一派生机，本来荒寒的画面由于这种组合显得充满了生命的热情，体现出天地间的生命意兴。当然各种动植物与雪的结合并非简单的写实拼凑，事物之间的联系可以超越物象本身，如暮鸦与雪的结合常表现出荒凉与寂寞之感梅花与雪的结合，能产生“梅花似雪，雪似梅花”的效果，梅花与雪争相斗艳，表现出梅花傲立霜雪的坚强生命力和高洁的品格。

③人物类山水画

这类题材的雪景画大都是与人在雪中的活动联系在一起的，表现的通常是雪中的普通生活场景或颇有兴致的行为活动，还有对经典的雪中故事场景的描绘或对诗人吟咏的诗篇中的场景的描绘等。

描绘普通百姓生活场景的题材很丰富，有些是所谓“村田乐”的场景，例如渔村湖乡百姓在雪中日常的捕鱼、卖鱼、买鱼、渔归等活动，展现了渔民劳动时的繁忙、热闹的场面。有些是表现劳动人民不畏严寒在雪中劳作的坚韧意志的，例如雪中运输、雪中打猎、雪中放牧、雪中放掉等活动。这些都是画家在亲身的生活中观察体验出来的场景，从一个侧面表现了严寒天气下平民百姓的世俗生活。

中国古代“雪景画”其背后的意境分析

俗话说“境生于象外”。我国古代许多画家在进行创作时，常常在作品中塑造一些简单的物象，实则是在借这些物象来表达自己内心的思想情感，追求的不是具体的象，而是画面表象之外的深层意蕴。中国画讲究象外之象，也就是画的意境美，主张“立象以尽意”、“得意而忘象”。古代雪景画也是这样，追求景外之致。

由此，“雪”在古代画家的眼里成为了一种象征物，被赋予了特定的意义。在古代雪景画画面的背后，能够表现出画家内心的一些情感体验，这些是与画家心灵密切相关的内容，是画家灵魂世界的家园，蕴含的是他们对孤寂、宁静、清澄、朴素、生命意兴等意境的诠释。

①寒

寒是古代雪景画的典型意境特点之一。中国绘画推崇寒冷之境，寒是中国画的典型气氛，在画面的烟云缥缈、山林透逸之后，总有一股幽幽的寒意在。在中国古代，寒不仅被视为中国画的基本特点之一，还被当作中国画的重要境界，它也是文人画审美趣味的体现。

雪景是能够体现这种意境的绝好题材，雪景画家抛开了尘世的浮华与喧闹，将冷逸、孤寒、荒率请入画中，皑皑白雪加之荒疏古木、深山萧寺，一派冷寒之相。画家是在从热闹的人工秩序中逃遁，在寒冷的冰雪世界中冷静自我的内心世界，感悟着寒冷之外的生命热情。

②静

黄公望说“诗要孤，画要静。”“静”是画家作画时需要具备的一种心态，也是中国绘画所要达到的一种重要的意境。

中国绘画艺术的目的在一定意义上讲是要创造一种平和安宁的意境，是无欲无求的境界，世俗的功名利禄和私欲是喧闹浮华的，这些枯噪都应当从绘画的世界悄然荡去，留下安宁的内心去感悟宇宙精神。中国画中的“静”也是古人对于时间永恒感的一种诊释，在静寂的环境中，似乎能够感觉时间的脚步放慢下来，一日有两日，顷刻如万年。“静”带给人们的就是时间也无法束缚的永恒，就是千年不过是此刻的自由与洒脱。

雪落无声，默默地覆盖着大地，悄无声息地制造着一个安宁的世界。雪的宁静给人的内心带来了深刻的体验，这深深的安宁感与喧闹的世界形成鲜明的对比，在雪中，人们体验到的是“静”所带来的高旷与永恒之感，这种静谧把我们的思绪带向了深邃的自由精神世界，带给我们心灵的舒适与怡然。

③清

我国绘画艺术崇尚追求气韵清高的“清”的意境。“清”表现的是一种真实的艺术境界，也是一种高尚人格的体现。

儒家思想对“雪景画”的影响

在中国哲学思想体系中，儒家思想的政治伦理色彩和功利主义倾向是十分明显的它以“先天下忧而忧，后天下乐而乐”、以天下为己任作为人格理想，以仁爱和节义为核心规范人的行为准则，是中国传统文化的重要组成部分。

人们在探讨绘画艺术意蕴的过程当中，更多谈及的是道禅文化，而往往忽略儒文化对艺术发展的影响。当然，道家的“道法自然”将中国绘画艺术创作带入了极为广阔的天地之中，而儒家伦理思想也应当是绘画艺术的思想文化根基之一。另一方面，从中国画创作角度来看，儒家文化指引了中国画创作者崇高人格的确立。

在儒家思想体系中，“观物比德”的思想对于中国画的影响也十分深远。“观物比德”就是用自然的属性来比拟人的道德品格，将无形的道德品格借有形的自然山水来表现。

孔子“德法自然”的“比德”观念在中国画里作为象征的手法被广泛运用，对中国画意蕴的塑造产生了重要的影响。同样的道理，雪也可以在古代中国画中被画家赋予一定的象征意义，而事实上也正是这样。由上述可见儒文化是古代雪景画的思想文化根基之一，古代雪景画的创作离不开儒家文化的指引。

写在最后的话

由此，雪景画作为中华民族的宝贵遗产，涉及到涉及到山水、花鸟以及人物等各画科，是古代画家喜爱表现的一类画作。

同时，画中所表现出的一系列孤寂、宁静、生命意兴等意境，一方面流露出画家对四季中尤其对“雪”这种景物的喜爱之情；另一方面更表现出画家在创作时的心境以及所向往的人格精神世界。雪景画深受古代儒家思想文化的影响。这些文化思想可以说是中国古代雪景画的文化根源，为中国古代雪景画意境的诞生提供了必要的前提。