给小津安二郎先生的一封信 浅谈《东京物语》

小津安二郎先生您好，我是一名来自中国的晚辈。最近有幸拜读了先生的《东京物语》，感慨良多，特此写这封信向先生请教！

早在一年前修中外电影史的课程时就听闻先生的大名，奈何那时学生的电影修养还远远达不到先生在电影方面的造诣，所以一直未敢染指先生的作品，而今也是连续看了两遍先生的《东京物语》，细细品味后，百感交集。很幸运接触到了电影这一艺术形式，很多时候人的见闻并不一定是自己亲身经历后才得到的，有些人背上背包乘上火车踏上了自己的行程。有些人三五成群，听着别人的故事。有些人会找个安静的地方坐下，品一品优秀作家带给他们的心灵感悟。而我更愿意打开电脑，寻找电影里的世界，这个世界经过不同的人塑造会有万般样貌，而不同的人进入这个世界则会有不同的感受！接下来让学生和先生聊聊这部震撼影史的大作《东京物语》，如有不当之处，恕在下才疏学浅，还请各位多多指正！

国际电影界对先生的评价不可谓不高，先生总能用平淡的镜头和剧情带给观众深刻的感受！在世界电影史的教材中有一段对先生的评价：“然而他逐渐被公认为是最敏锐的通过电影而致力于日常生活探索的导演之一”。

《东京物语》故事性的平淡反而带给我深刻的震撼，本来家庭琐事是我们习以为常的事，生老病死我们也不足为奇。但偏偏是这样的故事却表达着人心的冷漠，兄弟也好，父子也罢，可能终究逃不出这样的“命运”吧。看着电影里的京子说“这个世界真让人灰心啊！”仿佛看到了曾经的自己，嫉恶如仇，看着世界的冷漠无比厌恶！可随着年龄的增长对这种冷漠却早已习以为常，可能这就是电影里逃不掉“命运”吧！

小津先生在电影中大量使用了仰拍的手法，这种拍摄手法在当时也是前无来者，也算是一种大胆的创新吧。电影的镜头切换得非常干脆，比如上一个镜头再说要到东京，下一个镜头发生的已经是东京的故事了，干脆却又丝毫不显得突兀，这可能就是先生的厉害只处吧！可能换做一般人拍这种题材的电影，会设置许多家庭纠纷之类的情节，但先生不愧为先生，全片都在以一种平淡的方式叙述。没有丝毫暴露出的矛盾，情节几乎全以两位老人的处境往下发展。虽然儿子女儿对自己客气有加，但两位老人还是明白人，知道自己的处境。于是在大儿子家住了一段时间后决定再到二女儿家住。最后在二女儿家住了一段时间后发现自己无处可去了，两位老人也陷入了一个尴尬的境地！

看到二老说出这段话的时候也着实心酸，两位老人并不像有些“大妈”大吵大闹，两位老人自嘲了一番就离开了。母亲到了儿媳那边，父亲去拜访了老友，父亲想要留在老友那边住一晚，却还没等开口，老友就先说了“可惜我这边地方小，要不就能留你喝到天亮了。”父亲当然也是个明白人，最终搞得灰头土脸回到了女儿家。

东京之大却没有我们可容身之所，真是可笑！先生用两句台词把这种感觉诠释得淋漓尽致，学生着实佩服！

先生借着父亲和朋友喝酒的契机，让父亲和朋友道出心里话实则是在向观众表达父亲的内心想法啊！此招着实高明！每个父亲对孩子抱的期望都是非常高的，以至于孩子做得再好父亲可能还是不满意。看过这样一句话“人的一生有三个重要的转折点：第一个点是知道了父亲是一个普通人，第二个点是知道了自己是个普通人，第三个点是知道了自己的孩子也是个普通人。”我想电影里的父亲也处于在第三个点吧。

可能每个家庭都一样吧，对自己的孩子不满意，有了孩子就会嫌弃你，没有孩子却会寂寞！

两位老人在“热海”晚上被吵得睡不着觉后结伴而行回到女儿家时，女儿显得非常不耐烦“你们怎么回来了”，父亲被训斥得很尴尬，但却没有表露出任何怒色，这可能也是一个父亲的心酸吧，在孩子面前已经不能有任何怒色表现出来了。

母亲在刚到东京的时候感叹“原来东京那么近啊，昨天从尾道出发今天就到了”，等到快要回家的时候却感叹“东京太远了”。这不是物理上的距离，这是心灵上的距离变远了！

两位老人心地善良，无论子女怎么样都会安慰自己，我们已经算是幸福的了，子女们都挺好。我想天下所有的父母都是这样的吧，无论孩子怎么样，他们永远都是最棒的。即使不是，他们也会自己安慰自己。

人嘛，总是会变的，两位老人也看穿了一切，只是没有说出来，只在两人聊天时谈了一下。

一切仿佛命中注定，老人似乎自己也有察觉，自己命不久矣。就是这样还不想耽误孩子的工作。老人的懂事也着实是一种对孩子的讽刺！

在得知母亲病危时却还要考虑到底要不要去，是非去不可吗？相信所有人看到这都不是滋味，尤其是已经上了年纪的人，如果是自己的孩子也这样，该得多伤心。难过的是这已经是一种普遍现象了……

在得知母亲病危时，只有纪子真正难过了一番，而二女儿也只是象征性得掉了一些眼泪，让人心寒！

此时无声胜有声！