音乐巨人贝多芬的伟大——分享一篇好文
古典音乐的四个阶段，巴洛克，古典，浪漫和现代，中间线古典和浪漫的划分，用的就是贝多芬之死来做分界线。其他几条线都不是以某人某事来划。很多人只知道 贝多芬伟大，但是不知道为什么。甚至很多专业学音乐的人，也未必知道其中道理。这是因为，贝多芬的伟大，超越了音乐本身，是人类历史上具有严肃意义的伟大人物之一。
贝多芬是古典音乐的泰斗。提起古典音乐中最严谨最复杂的交响乐，民众脑子里响起的基本上就是贝多芬的《命运》和《第九》的回音。
同样在古典音乐的领域里，泰斗级别的人物不止贝多芬一个。莫扎特就比贝多芬成名早，作品的数量比贝多芬多得多，质量也不相伯仲。还有海顿，光是交响乐就有一百多曲。贝多芬才九曲。为什么只有贝多芬得此伟大的殊荣？
让我们比较一下同样是音乐泰斗的莫扎特和贝多芬的际遇，再揭开这个谜底。
莫扎特生于1756，从年龄上算比贝多芬大14岁。而且莫扎特在维也纳成名早，他在维也纳当红的时候，贝多芬只是一个前来朝拜的音乐顽童。贝多芬有没有握到莫扎特的手史书上没有记载，但是莫扎特摸过贝多芬的头倒是有人提过。然而莫扎特死的时候，连一个最基本的葬礼都没有，尸首是被扔在乱葬坑的，而且具体在哪个坑至今也是一笔糊涂账。
同样是在维也纳，几乎30年后，作为莫扎特的音乐后继，贝多芬去世的时候，整个维也纳万人空巷去参加贝多芬的葬礼。音乐家舒伯特不吝病弱的身体，颤悠悠地和另外几个音乐家为贝多芬抬棂。
贝多芬的葬礼场面
维也纳的贝多芬墓
舒伯特自己在一年后病逝。为贝多芬抬棂可以说是了了他一大心愿。他生前从未与贝多芬见过面，死后得以跟贝多芬葬在一起。
左为贝多芬墓，右为舒伯特墓，中间是莫
为什么同是古典音乐泰斗，莫扎特和贝多芬的葬礼的差别这么大呢？
答案就是莫扎特的成就主要是在艺术上的，他的作品极大地丰富了古典音乐的内容；而贝多芬除了在艺术上的辉煌成就，还有一条更重要的成就是在人类历史上，他把音乐这种人类最崇高的艺术，从皇权贵族手中夺取回来，交还给了人民。
要理解这件事情，要先了解一下欧洲的文艺复兴。
文艺复兴，是人类历史上的一件大事，主要表现为从14世纪到17世纪发生在欧洲的围绕艺术的阶级斗争。其核心思想是艺术到底为哪个阶级服务。其成果是神权 的垮落和人权意识的崛起。文艺复兴的成果全面性地影响了人类的发展，我们至今还在其激起的波浪之中沉浮。因此，文艺复兴虽然发生在欧洲，但是成果是全人类 的，你我都有份。
文艺复兴大致分两个时期。第一个时期是神权的垮落。第二个时期是人权的觉醒。
大部分人对文艺复兴的理解只是停留在第一阶段。让我们先回顾一下这个阶段。
文艺复兴一开始表现为贵族阶级从神权阶级那里夺权。这是历史发展的必然。历史学家把文艺复兴之前的欧洲叫中世纪，也叫黑暗世纪。这是因为那个时期的艺术只能为神服务。这极大地禁锢了人的艺术想象力和创造力。这个时期的艺术作品主要表现为以神和宗教为题材的壁画，油画和雕塑。在音乐上是巴洛克时期的对神的颂 歌。但是随着生产力的发展，神权以外的皇权贵族们，他们也想拥有自己的宫殿花园，自然他们也想拥有他们的壁画，雕像，和娱乐的音乐。艺术家们也乐得参与和 支持皇室贵族，好打破神权对艺术思想的禁锢。这个斗争是比较顺利的，于是在文艺复兴的早期涌现了一大批优秀的油画，壁画和雕塑。在音乐上，就涌现出莫扎特 和海顿这样的音乐泰斗。这个时期的艺术，主要是为皇室贵族服务的。在音乐上这个时期叫古典时期，是继巴洛克之后的古典音乐全新和多样发展的全盛时期。
虽然在这个时期艺术家的思想得以暂时地解放，但是他们很快就发现了自己的阶级属性，他们不属于皇权贵族阶级。这个时期的艺术家的命运，虽然路子比巴洛克时期稍微宽一点，但是他们还是不能掌握自己的艺术命运。这一条核心跟神权时代相比还是没有本质的变化。他们还是要仰仗贵族把他们养起来。而对于贵族，艺术家 只是地位稍微高一点点仆人，他们死后对皇室贵族一钱不值。而且对不合皇室贵族阶级属性的艺术他们也不屑一顾。于是在绘画上就有了梵高割耳朵，雕塑上就有罗丹私奔，音乐上就有莫扎特被乱葬。
绘画和雕塑的艺术，需要有皇室贵族的皇宫和花园来摆设，因此这两种艺术的文艺复兴，停留在为皇权贵族服务这里，就告一段落了。但是音乐有其独特性，音乐可以深入每一个人的心。换个角度来说，没有皇宫花园的人可以不需要油画雕塑，但是每个人都有自己的心情，每个人都需要自己的音乐。于是文艺复兴的第二阶段， 把艺术推向个人，和唤醒人权意识这个更艰巨的使命，就悄然落在了音乐家的肩膀上了。
并不是每一个人都有哲学家的洞察力。特别是有影响力的艺术家，他们很多人都误把自己当成是贵族阶层一部分。莫扎特至死也没明白过来。所幸，历史上有贝多芬。说这个使命更艰巨的原因很简单，因为这次是弱势群体从贵族手里夺取最高的艺术话语权。这不像文艺复兴的第一阶段那样顺水推舟，水到渠成，而 是要通过斗争才能取得胜利的。贝多芬的逆势奋斗过程，也反映了这个使命的艰巨性。
贝多芬是如何看到这个问题的，没人做过深入的研究，但是可以想象，肯定跟莫扎特有关。贝多芬看到了这个问题，和把这个问题当作是自己的使命，是有证可循的。证据就在他亲笔写下并慎重保存的著名的《海利根施塔特宣言》。
这份宣言是研究贝多芬思想的最重要的文件。这份宣言的产生背景，是在贝多芬成名之后，他渐渐意识到听力将成为他艺术生命之咒。他内心变得异常孤独，行为开始变得乖张，而旁人特别是他的亲兄弟也对他误解重重。他想到要自杀，而且走到了写自杀条这一步了。
在他思考自己的生死的时候，他一定想到了莫扎特死后的命运。他自己从小就是被称作是小莫扎特，而且他在维也纳的地位也是取代了莫扎特。这是不争的事实。他绝对不希望自己死后重蹈莫扎特的覆辙。
他意识到了他还有一项更重要的使命，为自己，为莫扎特，为所有艺术家，甚至为全人类奋斗的使命，就是要把艺术的话语权夺取回来。于是他撕毁了自杀条，而写 下了这个宣言，并且签下了字。这个宣言是写给他兄弟看的，他兄弟俗人一个，所以他没点明他所要完成的使命是什么。但是他有提到这是为了全人类的伟大使命。 他28岁写下这个宣言，一直作为最重要的私人财物保存了近20年，直到他57岁死后才被人发现，公诸于世。
可见，贝多芬是自觉地和独立地承担了这个艰巨的使命。
要理解贝多芬内心的煎熬，可以听他的《命运》。当，当，当，档～～，不是命运在敲门，而是厄运已经强势降临，只能够接受和抗争。他在宣言里提到，他已经变得不是纯粹的艺术家，而是变成了哲学家了，可见他的内心煎熬是多么强烈。《命运》是在他写下宣言之后的作品。
然而，要真正理解贝多芬的使命，除了读他的宣言，最重要的是要深入理解他的收官之作，《第九》。他为了《第九》，可以忍受旁人甚至亲人对他的重重误解，可 以忍受上帝给音乐家所判断耳聋的命运，可以忍受生命后期别人对他静默多年没有新作的嘲笑。直到《第九》的出炉，他完全忽略皇宫贵族，直接在大众音乐厅里首 演。那时候他已经完全聋掉，根本听不到他自己的音乐。但是他心里最在乎的是大众能不能听得明白。第四乐章的《欢乐颂》，宣扬的就是在神面前人人平等的思 想。这就是贝多芬抑藏在心里的最重要的使命。
音乐史上是这样说的，史学家很”方便“地把贝多芬的死作为古典和浪漫的分界线。语焉不详，因为写音乐史的人也没弄明白，或者不愿意说明白。《第九》才是 古典和浪漫的分界曲。《第九》之前，古典音乐是为权贵服务的，从《第九》开始，音乐才属于人民，艺术才属于人民。人权的思想真正崛起，文艺复兴才真正完成 从神到人的历史任务。
读到这里，当你再听《第九》的旋律时候，是否会引发你更深刻的思考？是否更深刻地理解贝多芬的伟大？