民族声乐借鉴了哪些黄梅戏的特点？它们有着相同的地方

现在很少人听黄梅戏了，这种戏曲主要起源于湖北省的黄梅县，一开始作为采茶歌出现，发展后学名为黄梅戏， 200多年前就有了，唱腔“委婉典雅的唱腔，还带有叙事的风格，具有非常强的民族特色”，经过时间的进程，这种婉转的唱腔也被别的音乐所借鉴，因为这种民族声乐非常动听，融合到一起能蹦出不一样的火花。比如民族声乐对黄梅戏的借鉴就很多，综合表演的时候常常用到，而民族声乐爱好者在发展和改进民族声乐演唱之时，常常借鉴黄梅戏优秀的特点，合二为一，特点展示得淋漓尽致，综合了两个方面的特色后，发出的唱腔更为动听了。

黄梅戏的唱腔首先就是主调，也叫正腔，一般属于看板腔体的范围。在黄梅戏整体的腔系中也是最重要的，具有复杂性，也最能代表黄梅戏的唱腔。为什么这叫正腔？因为这是想将主调同黄梅戏在早先形成的花腔和彩腔做有效区分，重要的是强调其是黄梅戏的主要腔调。在演唱时，男子与女子有着严格的区别，主要在于音区、调性这些方面。

再有就是花腔了，这里指的是黄梅戏中的小调和杂调，属于最原始的黄梅戏唱腔，一般在初期的“三小戏”与“两小戏”中用得最多，一开始出现就是采茶歌、歌舞曲、说唱、小调。就如同生活和爱情小戏，还有那些大戏中的插曲，都属于花腔，特点较为明显，包括健康朴实的曲调、优美欢快的曲调。花腔又被叫做“花腔小戏”。

再有就是彩腔了，一般表现形式为通过四个前后可以对应、而长度又不相同的乐句构成一种单段体，一般也叫做四平头或者四平。

民族唱法和黄梅戏的演唱方法同属于演唱艺术，而它们的区别就在于前者是歌曲的演唱，而后者属于戏曲演唱。随着音乐的创作与人们的审美旨趣一天天的进步，如今的歌曲创作与戏曲创作之间的联系也日益增多，它们不只是在创作技法方面相互借鉴，并且在音乐表现、演唱风格上都有很多相同的地方，就像《前门情思大碗茶》《梨花颂》这两首歌一样。

对民族声乐演唱者而言，借鉴黄梅戏唱腔艺术，并结合民族声乐的技巧，能够很好地丰富民族声乐的表演以及演唱，越来越动听。