中国文化常识趣闻：中国的国粹戏曲是这么来的呀！

黄土高原上吼响的秦腔和小店茶馆里消遣的京剧等一系列融合地方特色的戏曲表演艺术，直都是中华文化的精髓和独特魅力所在。梅兰芳等一大批优秀艺术家们，为中国表演艺术的宏图谱写了壮丽的篇章。从我国第一座剧院的奠基到气势宏伟的大礼堂落成，一座座艺术的殿堂在见证着中国艺术发展之路的一座又一座里程碑。

戏曲是在什么时候达到成熟的?

戏曲是在元代达到成熟的。元朝时期，“杂剧”在原有基础上得到迅速发展，演变成一种新型的戏剧。元杂剧具备了戏剧的基本特点，它的出现是我国戏剧进人成熟阶段的标志。

元杂剧发展于民间，是在继承前代各种文学艺术的的基础上，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”等人的不断努力，而改创出来的综合性舞台艺术。在形式上，元杂剧的故事情节来自于北曲四大套数，用楔子把不连贯处结合起来，形成了一本四折一楔的通常格式，每折用同-官调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用2句、4句或8句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”

曲词、说白(宾白)及科(科泛)三部分构成了每折。曲词是按需要填写的文字，也叫曲文、唱词或是歌词。不但可以用来是叙述故事情节、还能刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白即戏曲表达形式中的朗诵形式，具有一定的音乐性和节奏性。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或是正且一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”

元杂剧大部分每本都分为四折(相当于今天的幕或场)，每折-次写开端、发展、高潮和结局;也有由五折构成的。有的还有“楔子”，一般放在第幕之前，相当于现代剧的序幕，有时在两折之间也有，具有过场戏的性质。剧名，为题目正名的最后一句。

戏曲中的音乐有什么特征?

戏曲音乐作为中国戏曲的重要组成部分，与其他形式的音乐艺术有很大的区别，主要体现在对于戏剧性的要求上面。中国戏剧的音乐要求能推动剧情发展，能够营造情景氛围，能够表现戏剧人物的主要性格。这是一种戏剧化了的音乐，有着自身特有的表现手法、艺术形式和结构技巧，具有很强的民族风格。

民族音乐是中国戏曲音乐的本质属性。戏曲音乐的成长与发展都来自民间，其创作具有很多民间音乐的特征。

第一，戏曲音乐有着深厚的群众基础。它的产生与发展与各地的方言、民歌以及说唱音乐有着极为密切的关系，这些民间艺术经过民间艺术家的再加工，形成了系统的民间音乐。

第二，戏曲音乐是劳动人们的集体结晶，而不是由某个人创造出来的。所有的戏曲音乐的出现与发展都经历了漫长的历史进程，它不是某一个作家个人创作出来的，而是长年累月中音乐发展累积的产物，是世世代代集体创造的成果。

第三，戏剧音乐具有口头传承的特点。在戏剧音乐发展之初，不同的地方使用方言不同，戏剧音乐在传唱过程中，不断地发生变化。这种变化使得同一腔派的风格演变成不同的腔调;同一剧中的唱腔也形成了具有不同特色的流派。渐渐地已经形成的不同流派，记录了自己戏曲音乐的特点，并且汇集成谱。

第四，戏曲音乐的作曲过程和演奏过程是合二为一的。也就是说，演奏者就是作曲家，演奏者在演奏的时候也是在作曲。

戏剧音乐的另一个重要特征，就是它具有极为强烈的程式化。其程式贯穿在戏剧音乐的结构、唱腔体制形式中，小到曲牌、锣鼓点、板太唱腔等，都有程式化的痕迹，而且非常丰富，无所不在。

知识小拓展：

中国戏曲是程式化音乐在戏剧中的应用，既具有严格的规范性，又具有足够的灵活和自由度，因此在长期实践中奠定出音乐程式的表现功能。中国戏曲音乐的民间性与程式性，也表现在其独特的民族特色和专业水平上，具有极强的美学意义。很多特点至今仍保留在中国戏曲音乐当中。