读王国维《人间词话》有感：领略诗词之美 提升人生境界！

境界是一种美学，而不是一种思想，二者不可混淆。

——王国维

西方文化以基督教为核心，中国文化以儒释道为主宰。

西方人关注灵魂，中国人关注人心。西方人希望得到神的救赎，中国人注重现世的体悟。西方人追求个性解放，中国人主张整体和谐。

西方主张个人完善，让灵魂在对上帝的信仰中得到解脱。其核心是灵魂得救。东方人提倡依靠自我力量，对内在加以修为修持，最终实现人生的超越和升华。其核心是人心自得。

受“人心自得”观念的影响，中国古代诗词在其漫长的发展过程中，一方面以正史之补，以经世致用、益于世道人心；另一方面，也融入以诗入画、陶冶性情的审美理想。至明清，这一文学关注世道人心与追求人心超然的创作倾向融合互补，使这一时期的诗词创作统摄了善与美的文学追求，注重社会人格与自然人格的理想融合，注重人与天地自然、个人与群体与社会的和谐追求，仁义忠孝与空灵无常、因果轮回一起共同构成了诗词所寻求的善与美的境界。

而到了民国，王国维的《人间词话》基本把中国的古诗词给论述和解析了个遍。具体这本书好在哪呢？从中我们能学到些什么诗词精华呢？今天就来一起品读进入。

《人间词话》将中国美学和诗学完美的融合在一起。在《人间词话》中，王国维先生不但构建了以“境界”为中心的鉴赏诗词准则，还提议了“大词人”、“真感情”等诸多拥有特殊意义的观念、界限，更深层次地体现了王国维先生内心深处的人生美学追求。

1，融情于景

《人间词话》中提到：“有造境、有写境、……因大诗人所造之境，必合乎自然，所定之境，亦必邻于理想故也。”大致上来说，作家在进行创作时，经常会将自己的主观想法注入被体现的事物，达到“物皆著我之色彩”的效果。所以他提出：“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐”。

2，即景生情

在《人间词话》中，境界可分为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在，灯火阑珊处”。假如第一种归为融情于景，那么第二种就是即景生情。王国维先生指出，在审美静观中，通常客体会散发出巨大的魅力，进而引起主体的情感起伏，力求与物达到共鸣。

3，情景交融

王国维指出，美好的境界需要情、景相互影响，并不是单单融情于景或即景生情。一直融情于景就只是“观我”的主观情感，客体事物并未产生作用，就无法将情融入景中，而创作也不能达到“以意胜”的效果；一直即景生情，就只“观物”，主观感情并未发生积极影响，也无法情景交融，其作品也不会“以意胜”。

所以，在《人间词话》中，王国维先生提醒作家在进行创作时，力求既“观我”又“观物”，情景往而复来、循序渐进，进而使主客体交织缠绕，达到“意与境浑”的境界。这也是他所提倡的“辞脱口而出，无矫揉妆束之态”的艺术美，也是他追求境界美的最高层次。

4，有我之境，无我之境

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。

王国维曾说：“有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立人生之大境界。”