学国画山水要“师法自然”更要找个好老师

题记：这是《初学国画山水，需要有打开入门钥匙》一文的后续文章，希望对山水画爱好者和初学者起到抛砖引玉的作用。

中国山水画讲究“师法自然”，就是说我们在学习和创作中不能单凭想象，闭门造车，而是要走出斗室，去拥抱大自然，领略大自然的神韵，也就是向大自然学习,通过细心观察结合大量写生，将大自然及生活中的事物那美好的一面提炼出来，日积月累，只要心中有了东西,才能做到厚积薄发，才能画出好的作品。美源于现实.源于自然,大自然是我们最好的老师，历代画家无不遵从这一古训。

所谓“师法自然”，是向大自然学习，使自己画出的作品来自于生活而高于生活，成为一件真正的艺术品。然而在初学阶段，初学者对于“师法自然”还停留在概念上，对大自然繁杂的事物怎样提炼、归纳乃至表现皆是空白，因而拜大自然为师，还得循序渐进，在不脱离观察领会大自然的同时找一个好的老师。当今社会，科学技术日新月异，网络信息包罗万象，给我们学习带来了极大的便利，国画山水画的初学者、爱好者可以通过书本和网络进行自学，无经济压力，在时间上亦可灵活安排，但参加这样的学习，由于信息量大，初学者识辨能力不强，摸索的过程较长，有可能走许多弯路，达到学有所成的目标异常艰辛。

作为初学者，要系统学习山水画，避免走弯路，起步很重要，在条件允许的情况下找个好的老师是再好不过了，这老师就是入门的领路人，只要路子辅得正，步子不跑偏，功夫下得够，就会起到事半功倍的效果；如果从一开始没有老师的指导，学画显得盲目，缺少方式方法，起手不高，养成了不良习惯，就会在弯路上越走越远，影响自己的进步和发展，即使后来有所领悟，想要另辟蹊径，也许会感到力不从心，自己的一腔心血也许就白耗了。

初学者跟老师学画，并不是要老师手把手地教，被动接受，老师也不可能事无巨细，针对一个学生面面俱到，若真是那样，老师就成了学生的模板，学生成了老师的影子，不利于今后的进步。我们学画要多看老师画，在老师笔走龙蛇中用心领会山水画的用笔用墨、用水、用色。初学山水画要掌握用笔顺序，执笔方法，多问、多思，与老师互动，好的老师眼界宽，技艺深、思绪灵，老师在纸和绢上作画，学生在羡慕的同时会被老师力透纸背、抑扬顿挫的笔法和落墨生彩的墨法感染和打动，深深地刻在记忆中。

在向老师的学习过程中从开始就要学习布局造势，中国画讲究大胆落笔，细心收拾，在作画过程中老师在调色盘与笔洗中的动作很潇洒，所沾的墨或色任意挥洒，看似一气呵成，实则是匠心独运，取其笔势，落笔成画，我们要细心揣摩领会。在一幅画中，山水画少了气势，就如人少了精神，在学习中要向老师学从大处着眼，从整体把握住“势”，再对在整幅画中需要突出的部分精雕细刻，最后收拾完成。通过看老师的作画全过程，从中得到启发和暗示，回去后细细琢磨，并演练实践，这样进益自多。

毋庸置疑，能得到好老师的指点与亲授好处是很多的，但若唯老师是从，自己不主动尝试，就无法创新，所画的作品只是对老师所教程式的复制，形成不了自己的独特风格。因此，在学画过程中，当我们在老师那里学到一定程度后，也就是画到一定水平时，就更应花更大的精力去自己摸索，到大自然中，到火热的生活中去感受和发现新的表现形式，也就是要“师法自然”，把在老师那里学到的与大自然的形神结合起来，画出有别于老师并具有独立个性的画作。同时，画山水画达到一定程度后，更应强化对各方面的修养，宜融百家之长补一家之短，这样就不容易被一家风格所束缚，使自己的画作提高到新的景界。

图片来自网络

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