学国画山水要学会看画 具备鉴赏能力

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中国山水画根植于中华民族浓厚的文化沃土中，历经不同阶段，它每个时期都代表着不同的含义和文化，是不同时代现实生活的反映。我们学习山水画就要认真研究原作的时代背景，主题思想，表现特点，笔法墨韵，意趣意境等，经过认真思考、体会，在丰富而博大的内容中萃取精华，为我所用。

在国画山水的初学阶段，临摹是重要的手段之一。临摹离不开看画，看画却贯穿于你的整个学习及创作过程，因此，要古为今用，洋为中用，目的是实现为我所用。要实现为我所用，学画者就必须在提高理论水平，动笔能力的同时将鉴赏能力作为首要任务培养，只有鉴赏能力提高，才能品读出古今名作的味道来，也就是能看出一幅画的门道，会看。如果我们不具备鉴赏能力，不会看画，就辨不清优劣，在动画笔时就做不到取舍，就不可能提高自己的表现能力。

看画，不是与生俱来就会的，不同的人看同一幅画，感受也不尽相同，对画意的理解也千差万别，因为每个人的学识、阅历、喜好、接触画作的多少、鉴赏水平不一样。普通人看画，很直观，往往凭喜好评判画的优劣，却说不出原因，对一幅画所表达的主旨只能是一知半解；有鉴赏能力的人看画，能看出画里深藏的东西，能体会到山水画的意境，也就是山水画的灵魂，并由此产生联想，引发自身生活感受的共鸣，感到画外意，弦外音，境外味，激发观者再创造的活力。

怎样才能看懂一幅画，这就需要我们在学习山水画的过程中不断增强鉴赏能力，在看画中学习积累经验。绘画不仅是画的问题，重要的是观察方法的转变，就是需要用我们自己的眼睛去看，相信自己的眼睛，锻炼自己的眼光，平时要做到多看，要多看好画，多听别人对好画的评论，只有知道什么样的画是好的，才能明白画的标准，你也就可以向好的看齐。

平时要多看展览，多看别人作画，多看好画册，开始时看不出好画好在哪儿，不好的画差在哪儿，看的多了，听别人讲的多了，自己再多动脑分析，多在自己的实践中体会自然也就有了鉴别能力。比如我们看一场画展，在琳琅满目的展厅中陈列着艺术家的作品，这些作品都是艺术家通过展览这个平台展示自己的得意之作，我们看展览，通过直观感受画家的作品可以学到很多东西。

我们常见的展览形式分个展和联展，在各地各种各样的书画展览很多，我们要多去看，特别是艺术家联展，就是很多画家同时展出作品，初学者看这种展览更受益，因为不同画家的作品都放在一起，更好比较。我们要懂得比较，善于比较，既要比较一个画家不同时段的作品，从比较中看其风格的延续性，看其进步的轨迹；也要比较不同画家作品的表现手法、风格特点，在脑海中过滤岀有用的东西，久而久之那些有用的东西就会在脑海中复制、延伸，助力我们作画功夫的提升。因此，有时间要多去看书画展览，相信一定受益匪浅。

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

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