学习国画山水设色不能蜻蜓点水 需在传统中兼收并蓄探索新路

南齐谢赫提出的“六法论”，是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，影响深远。其中之一的“随类赋彩”即是按物象的色彩施以相应的颜色，达到色彩与所画之物象的颜色相似，统一在和谐的色调中使整幅画面呈现出缤纷的景象。因此“随类赋彩”即主要指的是中国画的设色。传统山水画作为中国画的一个门类，其设色具有一套完备的技法体系，它是历代画家经验和智慧的结晶，学习中国山水画的朋友必须了解、掌握直至运用。

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中国山水画设色，离不开墨稿，一幅好的墨稿可说就是一幅水墨画，水墨画虽是单一的色调，却由于里面有焦浓淡干湿的笔墨变化，因而在众多画论中也有“五墨六彩”之说。尤其是文人画讲究沉着痛快、酣畅淋漓，以水墨赋形，灿然成象，因此在画家和欣赏者的眼中水墨画也是有色彩的，这是千百年来中华文化积淀所形成的独特审美习惯。虽水墨画能独立成画，确不能满足以物应色的要求，五彩缤纷的自然景观和多姿多彩的生活写照更需借助色彩反映。

中国山水画中的设色是为了表现不同景物的色彩。有了好的墨稿并在此基础上设色就易于把握，使笔墨与色彩相得益彰。初学山水画的朋友应避免一上来就不注重墨稿的质量，甚至在作画时将墨稿给盖住了，看不到笔骨墨韵，满幅红红绿绿，看了给人一种虚华和浮躁感。因此，我们在画墨稿阶段，对于笔墨效果的处理既要尊重中国画的笔墨精神，也要给设色留有余地，笔墨画得太够也不利于设色，虽说好的墨稿可以成其为水墨画，但水墨画和设色画对于墨稿的要求是有区别的。

通俗地讲，水墨画对于墨稿来说它是墨稿的充实、丰富和完善，而设色山水画对于墨稿来说，为达到以物应色的效果，使画面更加丰富多彩，让作品更具感染力和增加美的享受，在墨稿阶段，就应有意不一遍画足，要根据立意需要有所安排，有些不足之处可以用色来补，这样既可以使画面明快、透亮，效果也更加丰富。在一幅画中，墨与色要起相辅相成的作用，做到墨不碍色、色不碍墨，墨中有色、色中有墨，互相配合，互相映衬，浑然生动。

中国传统山水画设色，大致可分为水墨淡彩、浅绛、青绿金碧、没骨等几种。在着色上宜做到准确恰到好处为佳。因此，设色时必须精心斟酌，根据不同的种类采用不同的设色方法。在具体设色中要重视对需表现的自然特征加以慨括,求得整体效果。所谓“峰峦多绿、沙石皆赭”,红绿对比将峰峦与沙石、将生活的缤纷色彩概括为主要对比色,但对比色在一个画面中要避免平均分配，应在一个主调中有所侧重，如在以暖色调为主的画面中加入少许冷色，而且能恰到好处就会使画面的色彩有锦上添花之美，在单纯中达到丰富的效果。

学习中国山水用色，不宜跨大步，要避免浮躁，应从简单的设色学起，先淡彩，再青绿、金碧，后没骨，不要羡慕那些花拳绣腿。没有基础就去泼彩，那样学既学不到基本的设色方法，也无法掌握泼彩的奥妙。现在许多山水画作品以淡彩和小青绿居多，在用色上力求简璐、概括、单纯明快，设色不在于多，多了反而杂乱，大多以浅色为多;浅着色可以使笔墨的效果和韵味更突出，尤其水墨山水或写意山水，颜色主要是起到衬托和辅助的作用。

当然，中国山水画发展到今天，各种设色方法都发挥到了极致，虽说淡彩为画家所推崇，但淡彩不能满足时代发展的需要，色彩在山水画中还应发挥更大的作用，让画出的山水画为祖国的大好河山传神写照。在学习中，对传统山水画的青绿、金碧或泼彩山水都应逐步涉猎。泼彩山水以重色为主，而青绿山水和金碧青绿山水，用色浓丽、厚重，它们的效果更是富丽堂皇的，而且具有很强的装饰效果，用色在画面中是占主要位置的。我们只有以大自然为源泉，加强学习，掌握好各种设色方法，才能探索新路，把缤纷的生活和瑰丽的自然表现出来。