学习国画的几大要点！“建议收藏”
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对临
即应对着他人的画迹或印刷物，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地仍然画出来。新手，刚开始时要由浅入深，由简到繁，由浅入深，先临一些构图法简易的，拥有工作经验后再临繁杂的。临时绘画也可以溶解，首先专门用于绘画的某一部分，如山峰、石头或瀑布，然后完成。
在临本挑选上：
一要“先工后写”，务必从笔墨整齐的画迹刚开始临，把山、石的构造，材木的交叉搞清楚，安安稳稳地学好各种各样技法、墨法，奠定扎扎实实的基本。切勿眼高手低，一开始入学中国画山水，追求完美说白了笔墨乐趣，那会迷失方向的。
二要“由近到远”，依据自身的钟爱、先学近现代某一家的作品。自身钟爱则易有兴趣爱好，时期相仿则易接纳。假如能择师学习培训，有教师当众指点迷津就更强了。在笔墨手法上，触到一些门径之后，再临摹古时候名人的画迹。
三要“由专到博”，切勿朝三暮四，瞻前顾后，以防终究对哪一家都领悟不深。清朝沈宗赛《芥舟学画编》说：“入门时，则必贪求其绝类似，而几能够 以假乱真者为贵。盖古代人见法处，作用处，及极作用而若无意间处，都于临摹时，一一得之干腕下。”由此可见要专意于一家，才可以学得真本事。
听说张大千临的石涛山水画，连最知名的赏析权威专家也鉴别出不来，被一些历史博物馆作为石涛正品个人收藏起來。可是学画者，也绝不允许考虑于神似某个，还必须进千步普遍临摹古往今来诸名人的作品，只能普遍汲取营养成分，才可以造就出自身的外貌。张大千临摹石涛能够 以假乱真，但他的写作却不像石涛，正困为他以前遍临唐、宋每家油画，下完勤奋好学的时间，因此能变成一代高手。
背临
核对临的规定更高一步，它规定学画者，用心科学研究原著，把它的笔墨、章法，一一记熟于心里，随后身背原著开展摹写。
背临有2个益处：一是能够 防止应对原著依样画葫芦的问题，二是能够 训炼默记的工作能力，在脑中贮藏丰富多彩的美术绘画語言。如同优秀作文务必通读很多好的文章一样，学画还要记熟临摹过的油画。假如有几十幅油画熟烂于胸藏，那麼开展写作时就能熟练应用各种各样笔墨、章法了。
意临
临摹作品，不规定神似，只是学其一部分，或取技法，或取墨法，或取章法，或取设计风格，或取诗意臼如同古代人说的，刊市其义没有征兆间也这类临摹的益处是较为随意、能够解决形近上的牵绊，追求完美长得像，真实把某个的优点融进自身的作品中。
是在把握了一定笔墨功底以后，才采用意临的方式，它能够长期性继续下去。即便是很有贡献的美术家，也经常要根据意临，持续汲取先人的精华以丰富自身的写作。人们在一些上代美术家作品中，能够看到有“法某某某笔意”、“拟某某某法”的题款，就是说归属于这一类。它事实上仍是美术家自己面貌。
读画
清朝山水画家王原祁说：“临画比不上看画。”这句话很有些道理。临画是处理“手”的难题，读画是处理“眼”的难题。
绘画，只能眼高，才可以手高。“好高骛远”这一贬义词，用以学画层面，应当说成一切正常状况，由于学画者要是没有基础理论水准，沒有审美能力，就不太可能提升自己的主要表现工作能力。
看一张画，能够分辨它贵在哪儿，不太好在哪儿，并且能讲出一番大道理来：要保证这点儿，下不来一番时间是不好的。因此，多看阅读、多科学研究先人的作品，对一个学画者是至关关键的。
只能都看多，才可以消化吸收得多；鉴赏能力高，才可以主动地克服自己的缺点，使主要表现方式逐步极致。即便是新手，对画临摹还要先用心科学研究原著的主要表现特性，历经一番思索、感受，再动手能力画，千万不能看一点，画一点，盲目跟风生搬硬套。读画要落入一个“想”字上边，只能只想才可以有一定的领悟，有一定的获利。