徐再思48字的散曲 却用了8个数字 头3句便令人拍案叫绝

在中华民族几千年的文化长河中，每个朝代都有代表性的文学体裁，例如大家熟知的的唐诗宋词元曲。唐诗和宋词由于体量庞大，在大家心中的影响力远超过元曲。其实元曲和宋词一样，都是文学艺术的传承和发展的一种新形式。但我们多数人不知道元曲包含了杂剧和散曲，平常大家背诵和接触的都以散曲为主，相信大家对以下几首一定很熟悉：

天净沙·秋思【元代：马致远】

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首词的知名度不逊于任何一首诗词名篇，前三句仅仅十八个字，就描绘出两幅不同意境的画面，以“小桥流水人家”的温馨反衬天涯孤旅的凄凉冷清，充分表达了漂泊天涯的孤单游子的凄苦。马致远是元代散曲的代表作家，和关汉卿、白朴、郑光祖一起被称为“元曲四大家”。

山坡羊·潼关怀古【元代：张养浩】

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！

这是另一位著名散曲作家张养浩的代表作，作者由在潼关看到的层层峰峦、滚滚黄河的雄浑景色，联想到以往朝代的更迭，抒发了对历史兴亡的深沉感慨，鲜明地表达了“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这一沉重主题。这首散曲和马致远的《天净沙·秋思》一样，常常被编入青少年启蒙教材，成为脍炙人口的名篇。

今天老杨和大家一起欣赏元曲作家一首徐再思的散曲，全曲只有48字，却使用了8个数字，开头三句便是6个数字，令人拍案叫绝！水仙子·夜雨【元代：徐再思】

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

徐再思，字德可，浙江嘉兴人，元代著名散曲作家。因其好吃甜食，故号“甜斋”。大多数人可能没听过他的名字，但大家熟知的一个成语“气若游丝”就是出自他的《折桂令·春情》：“身似浮云，心如飞絮，气若游丝。”徐再思的生平事迹不详，从《录鬼簿》中知道他很有才华，但仕途地位不高。根据徐再思的有关散曲和清代褚人获《坚瓠集·丁集》中的记载，他曾经在外漂泊十年，这首《水仙子·夜雨》大概就是他于羁旅途中所写。

“水仙子”为曲牌名，“夜雨”为题目，点明写作的时间和环境。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，开头两句，作者听到秋雨打在梧桐叶和芭蕉叶上的声音，引发无穷的愁思。秋雨、梧桐、芭蕉等传统意象，在古诗词中往往代表凄凉、萧瑟、寂寞。如杜牧的“萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲”，李清照的“梧桐更兼细雨，渐黄昏，点点滴滴”，李煜的“寂寞梧桐深院锁清秋”，“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何？”，等等。这些景物，渲染出了作者身处异乡凄清、孤寂的环境，奠定了全曲的基调。而四个数字“一”反复出现，加以平仄的错落有致和对仗，更增强了“愁”的艺术效果，“愁”是建立在相关意象基础之上的真情实感。

“三更归梦三更后”，句式上和前两句完全相同，形成鼎足对，但是数字由“一”变成“三”，抒情更进一层。承接前面的听雨，作者在半夜梦醒，难以成眠。“落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留”，梦醒之后，看着眼前的灯花和没有收拾的棋局，感叹自己孤单地滞留在这他乡的旅店。这里引用了两个典故。首先化用赵师秀《约客》中的名句“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，表达作者独处逆旅的百无聊赖；“新丰孤馆”是初唐大臣马周的故事。马周年轻时，生活潦倒，曾外出住在新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他。这里暗指作者处境的潦倒，备受冷落。曲中一“悲”一“叹”相互照应，写尽流落异乡的孤寂和潦倒。

“枕上十年事，江南二老忧，都到心头”，“枕上十年事”借唐人李泌传奇小说《枕中记》的故事，抒发作者十年来遭遇的心酸。游子在外，漂泊无依，穷愁落魄之时多会思念家乡和双亲。但作者变换角度，因为自己在外的诸多不顺，让远在江南的双亲为自己担忧，感觉到自己无所作为，愧对双亲，这样写，感情更为复杂和强烈。人生失意、羁旅愁苦、思乡念亲，全部融合在“都到心头”四个字当中。

这首散曲语言朴实，情景交融，感情真挚，写尽游子的无限悲愁和酸楚。其中对数字的运用是一大亮点，短短48个字中用了8个数字，而且对仗工整，音调错落和谐，堪称古代数字入诗的名篇。