分析《疯狂动物城》成功因素——谈其对中国动画电影产业的启示
《疯狂动物城》是2016年3月由迪士尼影业出品的3D动画电影，是该公司的第55部动画长片，由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导。影片主要讲述主角（兔子茱蒂）成功当上警察后，前往动物城（Zootopia）实现其"让世界更美好"理想的故事。
自上映以来，《疯狂动物城》在中国和全球范围内取得了巨大的票房成功。根据BoxOfficeMojo的统计，截至2016年4月17日下线，该片中国内地票房达到2.36亿美元（超过15亿人民币），其全球票房已经达到9.8亿美元。这部影片的整体票房达到了影史以来所有影片票房的第六位，也成为当年口碑最好的动画电影，而且在上映的期间也曾获得百分百的好评，目前现在豆瓣评分依然维持着9.2的高分。
精心的角色塑造
在这类电影中，动物便成了"人物"，动物身上必须承载人类具有的道德、意识、情感与社会关系组成方式。也正如人类的个性、观念等会因为社会环境而改变一样，动画片中的主要动物角色也会在个人经历与社会关系之中蜕变。因为，一旦人物形象被固定，叙事也就难免一成不变，难以满足观众日益增长的审美需求。在迪士尼的动画长片中，主人公一般都会经历一个成长的过程，他们在成长中克服困难，审视自我并超越自我，
在《疯狂动物城》的策划期原本拟定以狐尼克为主人公，而电影中的动物城也被设计为一个破败的城市，直到2014年，以狐尼克为主人公的方案被推翻，而更能给观众带来"正能量"的，从一个小镇少女到菜鸟警官，最后到拯救了动物城的大名人的兔朱迪则成了带动主叙事线的人物，因为主创们认为兔朱迪的成长过程更能够唤起观众的情感共鸣，而动物城也以一个理想、美好的形象呈现给观众。
在兔朱迪身上，观众可以看到她一些固定的特点，如勇敢、坚毅，是一个理想主义者。但是这一形象又在电影中有所变化或成长，她的成长主要表现在两方面:一是外在的，观众能够直接从画面给予的信息中捕捉到的。兔朱迪刚入警校时瘦弱不堪，在诸多考核中均落后于同学，警校教官只会不停地打击她———"你死了，小萝卜头"。
而兔朱迪在痛定思痛后发愤图强，不断刻苦训练，最后在各个科目上都取得了优秀的成绩，成为那一届毕业生中的佼佼者，被分配到中心区警察局任职。兔朱迪一毕业就得到了狮子市长颁发的奖章以及副市长"你在市政厅永远有我这个朋友"的承诺，以及后面与狐尼克、大先生等对她破案有帮助的人脉关系，这些都是她通过自己的努力换来的。这一成长是显性的，它传递出来的教育意义接近于"有志者事竟成"。
而另一重成长则是较为隐晦的，它需要观众在对影片进行一定的回味后方能领悟。这便是兔朱迪从"追求个人的权利"到意识到要"追求普适的自由平等"的成长。兔朱迪力图向所有人证明"兔子也能当警察"的这一过程是她追求个体价值与权利实现的过程。
这一理想在其他动物身上也是有可能存在的，如狐尼克在利用耳廓狐行骗时利用"狐狸也有当大象的梦想"一套说辞能够打动其他动物，这便是动物城包容精神的体现，一旦这种包容性消失时(如在电影中食草动物对食肉动物进行排斥，动物城面临分裂)，人们一般会诉诸政治进行解决(如电影中出现的抗议示威等)。但是追求普适层面上的人类平等与自由则要比争取个人权利上了一个更高的台阶，同时也更为困难，它是西方社会自启蒙时代以来数百年都没能彻底实现的理想。
在电影中，兔朱迪在奋力拼搏并尝到甜头(破案、成为名人)后，却在记者招待会上将罪因归结到了食肉动物先天的DNA以致动物城人心惶惶。这一情节显然是告诉观众"种族歧视"的阴影其实并未走远，即使是兔朱迪这样一度饱受歧视的人，也有可能不经意地将DNA这种先天的"事实性描述"联系到性格、品德等"道德判断性描述"中，因此狐尼克才会大失所望，黯然离去。
而在电影的最后，兔朱迪意识到了自己的错误并努力去挽回整个事件，随着案情的真相大白，兔朱迪与狐尼克之间的感情有了进一步的发展，动物城也重新回到了其乐融融的轨道上，这一结果便是兔朱迪(以及在兔朱迪影响下的其他动物城公民们)的成长带来的，它的实现不能仅仅依靠人提出政治诉求，而要依靠整个社会都得到一定的思想启蒙。
二是角色形象的多面性迪士尼除了早期改编自北欧童话的动画中带有"非黑即白"的人物塑造套路外，后期的动画基本上都摆脱了这种二元对立模式。作为基调积极向上的动画电影，迪士尼动画中主要角色一般为观众心目中的"好人"。
迪士尼在塑造主要角色时会力图避免脸谱化，让他们都是在拥有着基本的良好品质时又有着某种或大或小的缺点，大的缺点将为角色认知，并能够及时地改变，这代表了一种对自我的超越，这也便是上述的成长性。小的缺点则无伤大雅，它使片中人物更接近观众的生活，更容易让观众联想起自己或身边的亲朋好友，《疯狂动物城》也不例外。
《疯狂动物城》的叙事隐喻
隐喻是用大众所熟悉的概念、形象来映射社会文化中的相似性。动画片表现手法多是对现实的隐喻，与迪士尼另一部动画电影《冰雪奇缘》借用魔法、冰雪等意向符号达到对社会议题的"隐喻"不同，《疯狂动物城》完全揭开了隐喻的面纱。
《疯狂动物城》英文片名为《Zootopia》，直译是乌托邦动物城，表明这个和谐共存的动物城不过是极其理想化的概念：在这里，所有动物不分种族地生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。
电影虽然构建了独立的世界观和动物身份，但无处不在刻意影射现实。兔子和狐狸的成长过程隐喻了个人梦想与社会环境的冲突，食草动物对食肉动物的固有偏见隐喻了当下美国社会的种族冲突。
狮市长被抓喻示着兔子朱迪梦想之路的实现，而最后朱迪和尼克携手揭发羊副市长的阴谋则完成了种族主题的探讨。在最经典的一个桥段中，狐狸尼克领着朱迪到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒，隐喻了现实生活中拖沓的行政流程。
一部好的动画剧作不仅要有笑点和泪点，更需要一些深层次的东西供人们去挖掘。《疯狂动物城》也试图传达这样一个隐喻：经验性的认知容易造成刻板印象。例如兔子代表娇弱，与之相反的狐狸就代表着狡猾，作为万兽之王的狮子就代表着权力，也就成为了影片里市长的形象。
但在影片里还出现了打破传统标签的现象，原本在大家认知里原本胆小的兔子在《疯狂动物城》里成为了勇敢的警察，而原本狡猾的狐狸成为了一个真诚勇敢的人，还时不时的会被兔子捉弄。北极熊因为拥有雄壮的身躯，会给大家一种大佬的感觉，但是在影片中却被设定成了保镖，而及其娇小的鼩鼱却成为了我们不敢想的黑帮大佬。
无论是标签还是偏见，都存在认知上的局限性，对外界的判断更应该基于全面的了解。隐喻的运用能够增加剧本的可解读性，观众在观看影片时将影片内容与现实社会进行联想，能够增强与影片的互动体验剧情的层次感与话题性影片的故事性对于吸引观众具有至关重要的作用。
成功的电影营销
其实在中国《疯狂动物城》首映的时候，票房并不是很理想，但是随着营销慢慢跟上来以后，整个票房开始一路飘升，出现这一改变主要就在于它成功的营销。接下来就对《疯狂动物城》的营销方案进行分析，它的特点主要有几个方面：
能够精准的锁定目标，然后根据这些观众投入广告。在宣传方面《疯狂动物城》并没有采取一般的大媒体平台，而是选择了多媒体的形式，锁定年轻观众这一目标，精准投放广告内容。在影片公映之后，该片与合作方Uber还一起推出了《疯狂动物城》的性格大测试的H5页面，此后与诸多网络大V对影片进行了联合推广。这些宣传方式不仅抓住了年轻群体的消费习惯和心理特点，而且能精准地直达目标观众，达到了良好的推广效果。
挖掘后续热点，维持话题热度。在影片公映之后，该片有意引导观众对影片进行逐层解剖与深入挖掘。通过抛出话题、泄漏动画手稿和引导观众发现影片中隐藏的"彩蛋"等方法，迪士尼不仅牢牢掌控了公映阶段的影评话语权，也成功激发了观众持续的观影热情，推动了票房的持续攀升。
推出周边衍生产品，获取线下利润。电影衍生产品向来是迪士尼重要的利润来源。在影片热映之后，迪士尼与其合作伙伴趁势推出了相关周边衍生产品。这不仅能优化影片利润结构，同时也能帮助影片形成话题效应。
从动漫产业的运作来看，动画角色的衍生品市场比动画本身的播出市场及音像制品市场更大。根据业内统计，"动画产业70％盈利来自衍生品开发"。从迪士尼的运作经验来看，影片制作方通过对动画角色知识产权化，并用以开发动漫衍生产品，可以获得持久的收益。
以《狮子王》为例，其拍摄成本为4500万美元，而其衍生品价值已经超过20亿美元，其舞台剧票房甚至超过62亿美元，但是，"我国动画衍生品产值仅占总产值的38%左右，离动漫发达国家的70%～80%还有不少差距"。
因此，中国动画衍生产品依然有巨大的发展空间。中国动画电影业应该以知识产权为核心，加强衍生品市场开发。具体而言，动画电影可以通过保护其动画角色的知识产权，并将动漫角色进行"二次开发"，优化动漫角色与其他行业的关联，从而获得更大的衍生收益。
《疯狂动物城》的成功，除了营销因素，影片质量是其最根本的保证。这与迪士尼一贯以来的"精品"意识密切相关。通过打造一系列的动画精品，迪士尼不仅获得了巨大的动画衍生品收益，同时也为自身树立了极高的市场美誉度以及市场号召力，从而实现了影片与发行方两者品牌的良性互动。在《疯狂动物城》这部影片的发行过程中，迪斯尼的品牌效应同样十分明显。
对于中国动画电影产业而言，提升产品质量，精心打造拥有自身知识产权的动漫品牌，具有现实的市场与品牌意义。这既能满足因为"国产精品动画的长期缺位"而产生的对精品动画电影的需求，也能有效提升电影发行方的品牌价值。精品动画电影与发行方品牌的价值联动，将有效帮助双方提升品牌价值，从而为推动中国动画电影产业提供一些帮助。
结语
《疯狂动物城》成功的种种因素因素，在认真分析之后就会发现，它的成功并非是出自偶然，而是迪士尼"营销先行"理念与精心的影片设定的必然结果。其成功既是影片质量的成功，也是商业运作模式的成功。《疯狂动物城》的成功表明，动画电影的市场成功并非完全不可复制。只要能深入研究市场特点，运用先进营销和运作模式，依靠知识产权打造精品，中国动画电影就可以将市场的不确定性大大降低，从而增加成功的概率。