紫燕春泥 ｜ 范伟群——大象无形载万物 伟于名门卓不群

范伟群

江苏省工艺美术大师

江苏省陶瓷艺术大师

研究员级高级工艺师

江苏陶艺专业委员会副会长

江苏省有突出贡献中青年专家

首届江苏工匠

首届江苏省乡土人才三带名人

范家壶庄创办人艺术总监

宜兴市丁蜀镇西望紫砂陶瓷专业合作社理事长

江苏省物价局特聘紫砂艺术品价格评定专家

中国紫砂艺术研究院特聘研究员

20世纪70年代生于陶艺世家，“大生壶”四代嫡传，承祖艺继陶业 。师从吴同芬、季益顺、徐汉棠 。清华美院、中国美院高研班学员。三十多年的学习钻研， 掌握扎实的传统手工技法，获得无锡市有突出贡献中青年专家称号， 无锡市非物质文化遗产传承人。主编《中国非物质文化遗产宜兴范家壶艺传统技艺档案》。多年来创作一百多件紫砂新品，深受藏家珍爱，并成立“范伟群壶友会”。扎根农村， 创办“范家壶庄” 、成立“西望紫砂陶瓷专业合作社”， 授徒数百， 被评为无锡人大代表，先后赴美国、法国、英国、欧盟国家、日本、韩国、新加坡等国及中国台湾、香港、澳门地区举办紫砂作品展， 推广交流，传播紫砂文化，并获得“全国百名农村致富带头人”、“全国轻工行业劳动模范”、宜兴市十佳青年、宜兴市首届五四青年奖章等称号， 积极奉献， 捐资成立“丁蜀高级中学范伟群优秀学生奖励基金”， 获得“全国关心下一代爱心大使”称号 。中央一套、二套、三套、四套、七套电视等国内外主流媒体多次专题报道， 所制作品工精、型美，文化内涵深厚 。被英国大英博物馆、美国陶瓷博物馆、韩国博物馆、中南海紫光阁、国家军事博物馆等收藏 。先后出版《宜兴紫砂简史》《民国紫砂简史》《范伟群紫砂艺术作品集》等多部专著，发表多篇学术论文 。敬业爱业，致力于传承紫砂技艺，传播紫砂文化，为紫砂艺术的繁荣做出应有的贡献。

大象无形载万物

伟于名门卓不群

文/史俊棠

中国陶瓷行业协会副理事长

宜兴市陶瓷行业协会会长

满足人们日常生活所需，构成了我国陶瓷文化发展过程中物质的第一性，即器用价值。紫砂陶体现了我国人民的社会观念、审美价值、艺术情趣与思想追求，同时也承载了中华文明的发展史。紫砂陶作为陶瓷艺术百花园中的一朵鲜花，具有资源的珍贵性，工艺的独特性，以及赏用兼具性，正是这些特性集合了中国儒家文化之特征。一直为世人所青睐。

▲佛法僧

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大生后人 立志传承

勤学苦练 世陶风范

1984年的秋天，一个小伙子在母亲的陪同下走进了宜兴紫砂二厂的大门。娘俩来到我的办公室，小伙子的母亲开口就要我招收他儿子进厂学做紫砂壶，边说边从竹篮里拿出一把用锦布连包几层的老茶壶，说是祖上传下来的，是伟群爷爷范大生做的《合菱壶》，献给厂里，以表心意。我当时十分感动，也知道站在面前的小孩是范伟群，是一代紫砂名师范大生的嫡孙，看着他一副稚嫩的孩子脸，再看着他母亲一副忠厚老实的虔诚相貌，我不知如何回答，却无法拒绝。就这样，范伟群进了紫砂二厂徒工班，那时他尚不足15岁，若按现在用工标准还未到招工年龄。

▲菱花提梁

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也许是《合菱壶》的朝夕相伴，也许是爷爷范大生的气韵相承，也许是范伟群天资聪颖，他在很短的时间里快速地掌握了紫砂创作之技艺，相继被吴同芬、徐汉棠大师相中，带在身边，亲切教诲，心手相传，小小年纪的他很快在徒工中出类拔萃。记得当时厂里多次举办的无记名技艺竞赛中，他的作品墨绿泥《龙头一捆竹》，紫泥《扁腹夹砂壶》《菱花提梁》等屡获第一名，而且为厂里争得订单，成为当时紫砂工艺二厂的技术骨干和中坚力量。

心有多大 舞台就有多大

埋头抬头 创新范家壶庄

岁月如歌，那时和他同龄的人，有的在学校里读书，有的在父母身边玩性未脱，而他已默默无闻地接过世陶之家的传承责任。随着市场经济的改革发展，范伟群开始思考，开始调整航向重新起航，我们说：心有多大，舞台就有多大。在他带领下的范家壶庄欣欣向荣，艺人们团结一致，积极创作。繁荣盛世的今天，紫砂文化与茶文化得以积极健康发展，范家壶庄不仅深深扎根于中国土壤，也在国外声名鹊起，他们在壶艺上的成就得到了广大壶友的支持，特别是得到了韩国壶友朴贤先生的支持。2004年他们合作创办的范家壶庄陶瓷艺术品有限公司已正式投入使用，公司下设紫砂艺术馆、紫砂艺术研究中心、紫砂工艺培训中心、紫砂陶文化学习交流中心。范家壶庄已从小规模的工作室一跃成为发展紫砂艺术的乐园，一时间群星灿烂，百花争艳。当听说范家壶庄全国的加盟店有二十余家时，我很欣慰，这既是时代推动的结果，也是伟群他们不断努力的结果。

▲高僧帽

国礼紫砂 概念艺术的尝试

盛世中华 紫砂的抒情散文

如果叙说2007年以前范伟群的紫砂艺术特色，可发现他走的是紫砂艺术“古典主义”的创新老路。那么2007年对他来说就是个不寻常之年，21世纪的第七个年头，第四届中国东盟博览会的紫砂国礼壶的创作落在了他的肩上。国礼壶的主题是“和平”。范伟群接受的和面临的是一次“金殿命题面试”的艺术创作的考试。

“命题作文”的确难做，但这难做之题不仅能成为出彩、出华章的摇篮，而且还能成为一鸣惊人的舞台，成为扶摇直上的天赐良机。这次范伟群走上“金殿”，他所面对的有三难。

一难是这次“命题做壶”不是面对一个“国君”，而是面对“十一国国君”。且这些“国君”已不是第一次主考命题考试，他们有了出题和审卷的经验。对于应试者来说这次更比那次难。

二难是考题是一个高难度的“概念艺术壶”的创作。这次的考题是表现出国与国之间“平等、信任、团结、合作、共进”的精神，要用十一把壶来具体阐释这一精神。在紫砂创作中，“以壶来阐释概念”这个方式最早的创作人是邵大亨，他的“飞龙八卦壶”就是代表，比西方“概念艺术”的兴起早了一个多世纪。但邵大亨是有感而发，范伟群却是命题做壶；大亨仅创一壶，伟群却要同时做十一壶。难度非同往常，可谓“不经过，不可知其难”。

三难是“限期三个月交卷”。五句话的精神细化为一个概念，即和平、团结、平等、合作、共进、和谐、和顺、繁荣、丰硕、共享和持续，用十一把壶的艺术语言来阐释那丰富而深刻的抽象社会概念，也就是说人们一看到壶就能意会到那概念的内涵、意味。这高难度的创作，从构思到几易其稿，从壶的小样到定型制作，从精心的后期规整到安全的出窑，仅仅只有90天。

▲醉心亭

天大的难，难不倒有志者、有智者、有毅力者。三难来了，又过去了，范伟群成功了。紫砂国礼又一次辉映中华，范伟群和他的范家壶庄也为紫砂史写下一段“三难不倒范伟群，金殿面试著华章”的传奇佳话。

同样，2008年创作的国礼“扬帆壶”不仅洋溢着奥运精神，而且也蕴含着艺术魅力。其造型优美、手法洗练、制作精致、泥色清醇，使奥运精神得以完美的艺术再现，给人以强烈的艺术感染力。

2009年，中国即将迎来60华诞。范伟群有多少话要说，说话还不如把那说不尽的话都融到紫砂壶艺中。于是，他完成国礼紫砂创作之后，又投入到有感而发的创作中。随着时间的推移，《中国情》《中华魂》《中华民族大团结》一组《盛世中华》的构思慢慢丰富成熟，一张张图纸神话般的化为一件件文化意蕴浓郁的紫砂作品。那《盛世中华》不是一组紫砂作品，而是范伟群热爱祖国的赤子之情。

紫砂壶作为国礼最早要追溯到20世纪50年代，周总理用蒋蓉大师的“荷花”茶具赠给日本友人。从那以后，不知有多少紫砂壶作为“友好的使者”走出国门。范伟群创作的闪耀着概念艺术色彩的一组组国礼壶，却是中华紫砂史上的“第一组概念艺术”的作品。

▲他山石

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一花一世界。创新是紫砂艺术永恒的主题，也是紫砂人勇于攀登的珠峰。这次系列国礼壶的创作告诉我们，范伟群不仅深深走进了传统，仿制其祖辈的传世名作几可乱真、形似神似、气韵生动，而且能脚踏实地的从传统中走出来，创作出一批批创新之作。更难能可贵的是在创作的实践过程中，坚持“壶外求壶”，走“艺人文人化”之路、走“理论与实践相结合”的学者之路，参与《宜兴紫砂史》的研究、写作和出版。正由此形成了范伟群的紫砂艺术的晶莹亮点，就是在艺术与文化“如鱼得水”的状态中，铸成了他的作品，讲思想、讲精神、讲工艺、讲文心。无论是效法自然的仿真花货，线条流畅的筋纹茶具，还是书卷气郁郁芊芊的光器，都展现出他的紫砂艺术的时代精神、审美追求与文化品格。

【絮 语】

伟大的自然之力，就是时间。在“陶都风世博展”上，以及献礼广州亚运会的国礼作品中，伟群的紫砂作品璀璨夺目。

不必过多地说出范伟群的作品在国内、国外获得过什么奖，也不必说哪个地方收藏、陈设了他的作品，更不必说他成为最年轻的高工之一，成为全国轻工行业劳动模范。

我想，对于一个捭阖所悟之人，这便是自然！