现代平面设计中传统图形的继承与创新论文
现代平面设计中传统图形的继承与创新论文
现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
现代平面设计 传统图形 继承 创新
在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局， 已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种 文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。
传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰， 也包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。此外，其它传统姊妹艺术， 如传统剧目、民间 舞蹈、传统建筑、古典园林等， 其典型形象样式也属于传统图形的范畴。
传统图形作为一个民族、一个地区的本土文化， 在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代信息社会文化发展的重要的方式。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华， 去其糟粕， 借鉴继承的基础上，不断地加以创新， 才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。
现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素， 以现代创造意识和表现技巧进行再创造， 新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征， 具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和 “装饰设计” 阶段， 从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中， 继承与创新是这个时期的主题 。
对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形， 并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果， 显示出无穷的创造力。 从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通， 创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008 年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合， 印章中的“京”字图案似“京”、似 “龙飞” 似“文”又似 “运动的人”， 把 “北京”、“ 中国” 、 “人文传统”、“现代运动” 包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的 向前奔跑、迎接胜利的人形， 又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。
好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引， 顾盼之余， 留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。
我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时， 还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例 。“只有民族的，才是世界的 ”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计， 其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时， 依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄， 融会贯通在现代平面设计之中。 日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的`现代美感，将传统精神和现代意识融为一体， 并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。
从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华， 又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化 之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
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