初中美术《中国画的形式美》教学设计
初中美术《中国画的形式美》教学设计
一、教学目标
1、运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解。
2、通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
3、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
二、教学重点、难点
1、赏析中国画的笔墨美感。
2、中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
教学过程
（一）复习导入
1、上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦?
2、教师出示范作并解说作品、作者、作品特点。
学生讨论回答：中国画色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
3、教师总结导入课题
同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
（二）授课
1、演示课件激发学生的学习兴趣，学生迅速参与到分析讨论中来
2、讲解形式美概念
通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有：形神之美、笔墨之美色彩之美、形制之美四个因素。
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。
提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
学生回答：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。
4、教师出示范作。
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美?如果美又有什么特点？
学生分组讨论
回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近。（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）
教师补充
刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充。
5、教师指导学生看教材：手卷、立轴等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
学生回答：立轴、手卷、册页、扇面等。
教师补充：立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。
6、看教材《露气》整幅作品请同学欣赏
提出问题：请同学议一议，说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？
学生的.回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。
师生互动并补充讲解。
（1）用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。
（2）画面结构
整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。
（3）用色
在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。
（4）诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。
教师总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的
教学活动3
（三）学生创作体验
1、学生分成四组，各组由代表上前面创作。
布置学生以小组为单位根据已学过的中国画的表现方法，试作一幅中国画作品，既可以描绘校园风景，也可以表现家乡风光，内容形式不限。作品可以侧重形象，笔墨，色彩或是章法。
2、老师巡回辅导，强调形式美。
教学活动4
（四）总结
1、请每个小组同学展示自己的作业，讲述自己的创作思路,并进行自评与互评。展现学生才能，拓展思路，有助于学生之间相互学习和提高，体验到成功的喜悦，增强学习的自信心。
教师小结:通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则探究中国画结合性，对中国画有进一步认识和理解。学生感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
2、教师总结本课，指出存在问题，鼓励学生。