古体诗和近体诗及现代人的古韵诗词类型研究

古体诗和近体诗是中国传统诗歌形式中的两种主要类型。古体诗指的是古代诗歌形式，具有较为严格的音律和格律要求，如五言绝句、七言绝句等。而近体诗则是在古体诗的基础上发展而来，吸收了口语化的特点，解除了原有的音律和格律限制。现代人写的古韵诗词属于近体诗，它保留了古体诗的韵律和意境，但在表达方式上更加贴近现代语言，更具有现代人自身的情感和体验。这种诗歌形式既传承了古代诗歌的传统之美，又展现了当代人的新意境，因此在当代文学领域具有一定的影响力。

一，古体诗

通常来说，按时间的话，唐代以前的诗称为古体诗，字数上可以分为四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗。

古体诗的格律自由，不要求对仗、平仄，篇幅。押韵宽泛，平声韵、仄声韵皆可，可一韵到底，也可两韵通用，虽然对于韵脚限制较小，但不可以随便换韵，必须是邻韵才行。

四言诗在《诗经》中比较常见，比如“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。魏王曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今”。

五言和七言也可以简称为五古、七古，是我们比较常见的诗，也是最容易与近体诗相混淆的诗。五言古诗有曹子建的“顾瞻恋城阙，引领情内伤”。七言古诗有一种柏梁体，就是句句押韵的诗，比如杜甫的《饮中八仙歌》。

杂言诗在古诗中算是比较独特的存在，诗句长短不一，如李白的《将进酒》《蜀道难》就是这一类。杂言诗也算是后代“词”这一体裁的初期阶段，盛唐时期大文豪杜甫将律诗带到了无人能及的高度后，在形式上对于诗的美感已经挖掘殆尽，到了唐末五代时为了对形式僵化的律诗予以区分，而最终形成了“词”这一璀璨文化。

除去以上这些，古体诗还有六言诗，平常遇见的比较少，就不多说了。

总的来说，古体诗是比较自由、开放的，但也只是相对于近体诗而言，古体诗也会要求一些韵律，句式，只是不太严格而已。

二，近体诗

近体诗又称为“格律诗”或是“今体诗”，讲究的是平仄、对仗、格律，形成于初唐之后，这一称呼只是相对于“古体诗”而言，因为它们都属于“古诗”这一范畴。

我感觉古体诗和近体诗，就如同我们建房子一样，“古体诗”建的房子能够遮风避雨，不受严寒酷晒，住起来牢固、舒适就可以了，而近体诗则是要在这些基础上，不仅看起来美观漂亮，还要雕梁画柱，要有亭台楼阁等等，这就需要深入的研究了。

说到近体诗是比较头疼的，因为我也说不清楚……哈哈……

我就简单的说一下我的理解。

严格的来讲，近体诗是必须要符合格律的，基本的格律包括（字数，句数，押韵和对仗），其特点就是：

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”

2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；

3、一般来说，诗韵必须押同步到底的平声韵。

在格律中比较容易出现错误的就是平仄问题，想要弄清楚平仄问题，就要先了解古汉语的四声即“平，上（shǎng），去，入”。一般来说除去“平声”剩下的都是“仄声”

现在的普通话没有了“入”声，形成了“阴平，阳平，去声，入声”的读法。古代“平声”的读法在普通话中变成了“阴平和阳平”，那么我们就可以对比出来，在普通话中“第一声，第二声是平声”“第三声，第四声是仄声”“入声”在一些省份还有所保留，在普通话中已经融进另外三声中了，所以我们念诗和写诗的时候，如果一定要符合格律要求的话，就要去翻阅韵书来进行对照。

举个小栗子比如“一声平，妈（阴平），二声扬，麻（阳平），三声拐弯，马（上声），四声降，骂（去声）”

因为“平仄”带有音调高低的不同，所以将“平仄”加入到诗句中，会让人读起来产生抑扬顿挫之感，使这首诗更加富有情绪化，从而有了灵魂，这也是为什么写诗要有“平仄”的原因。

说完了“平仄”在简单的说说“押韵”。

不论“古体诗”还是“近体诗”“押韵”都是必须要有的，哪怕是“现代诗”也是要有韵脚的，这样让人读起来才不会拗口蹩脚，想要学会“押韵”，就要去读“韵书”，因为这是写“近体诗”所必备的。

在律诗中，“押韵”也是极为严格的，律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。

律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

以上这些都是我个人的一些浅显看法，律诗当然不仅仅只有这些，还要讲究“粘，对”“对仗”和“律句”，这些比较深化，内容有点多，喜欢的研究的朋友可以去网上学习。

一般我们看到有人品评诗作的时候，常听到不合“平仄”不合“韵律”基本上说的就是这些。

总结

我个人认为，中国诗歌从最早的古歌谣到后来的唐诗宋词在到今天的现代诗，其发展是连绵不断的，是相互影响、相互交融的。

从开始的口语化到顶峰期的格律化，都是值得学习借鉴的。

我不认为一首诗的创作非要符合某某格律或是形式，除非这首诗一定要按照要求来写。当然，如果能写出一首上佳的“近体诗”，那肯定是十分令人羡慕的，至少说明他对于诗词的理解是深刻的，是通透的，是苦心学习过的。对于这样的诗人，我是很尊敬的。

最后在说一说“旧体诗”

“旧体诗”是中国现代文学的一种说法，在“新文化运动”时期，有些人认为古代诗词的传统格式，束缚了新社会的生活和思想情感，不利于表现当下环境，主张采用“白话”写诗，称为“新诗”，

“旧体诗”有两种含义，一是指新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。

二是指新诗诞生后，现代人用古典诗歌形式，创作的主要表现现代人生活和情感的诗歌作品。50～60年代，各界人士也多有写作旧体诗词的。现如今也有很多诗人在写“旧体诗”。

我国伟大领袖毛主席，就非常擅长用古典手法来描写现代生活。

旧体诗的创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。

网络上很多诗词爱好者也喜欢写一些古风诗，这些也可以称为“旧体诗”，其实我更愿意称之为“仿古诗”。

我们在抒发情感的时候，也不用过多的去纠结“近体诗”中的那些条条框框，将心中所想写出来便是。

稀里糊涂的又说了一大堆，我自己都晕了，就这样吧！