花道 花艺 茶艺和茶道到底是什么？一篇文章讲清楚 建议收藏
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。—— 纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》
很多人讲花道，插花，茶道，茶艺什么的，让人总觉得很高雅，但似乎有有点遥远，而这些道呀艺呀讲起来让人难以听明白，今天小编给大家缕一缕，用简单通俗易懂的词语给讲一下：
花 道
“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。
花道是通过插花感受自然、生命的变化，在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美，这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式。
中国的人文花道其实是追求极简的风格，不需要非常多繁复名贵的花材，常常是三两枝寓意深远又应时节的花，就能体现简约纯净的美感，淡雅幽微的气象，唤醒气脉中对传统文化的呼唤，对潜回内心体验生命境界的向往。
与茶道舞道一样，日本的花道也是源自古中国，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
日本地处温带，虽然狭长的国土的南端和北端气温有很大的差别，但总的说来，气候温暖宜人，一年四季的变化十分明显，随着二十四节气的推移，每月都有几种代表的花卉。这种自然环境培育了日本人民对大自然的对话，是他们的人生观的反映，也有一定的道理。
花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会，是今天日本花道展览会的雏形。
另一方面，随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”，指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件，称为"三具足"，即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛法、僧的花就"三尊式"这种供花后来逐渐脱离宗教，成了室内的摆设，并发展成为“立花”。
一盆人文插花，不论放置在几案上还是茶席中，往往能以小见大，以平和喜悦代替外在纷争，以细腻代替随意。
花 艺
花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。
它是通过插花这种艺术形式来表现的。
插 花
“插花”即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
中国插花是一种古老的汉族文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。
插花的特点：
与西式插花讲究对称、面面俱到不同的是，东方的插花艺术不拘泥于形式，更注重自然美。如果说，古代文人的插花仅仅是一种点缀，那么基于东方插花艺术之上的人文花道，就是心与花的对话了。
插花过程就是一个人不断修炼自我的过程
器之为用，原为生活物品，有日用与礼器之分，后才渐为赏玩与插花。中国传统插花最注重的是意，其次是型，最后才是色。
茶席插花
茶席插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美，讲究非对称性，明快、小巧，一角式，充满闲静的禅意。花材选择上常选用松、竹、梅、腊梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期。
那么茶席上的插花有什么特点呢?
以少胜多：
茶席插花花不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条，构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。
花小而雅：
选择花小而不艳，香清而淡雅的花材，最好是含苞待放或花蕾初绽的花，花朵不要繁多，也可以选用干花花材或者人造花材。太艳、太丽、太喧、太浓之花皆不适合入茶席，因为会夺茶之真味，唐代李商隐在《杂纂》就认为“对花吃茶杀风景”，然而明代曹臣在《舌华录》中则说“花令人韵”，韵是一种极具艺术化的气质之美，他认为花在茶席中能起到不凡的效果。现在的茶师也亦喜欢在自己的茶席中配上一品素雅小插花。
避免浓艳：
在花材特性上为和茶室环境相协调，注意选择东方风格的花材，尽量少用西洋风格花材(如葱花、郁金香、红黄色月季)。一般较少选用色彩过於华丽的花材(如红掌、红月季)，避免选用有浓重气味花材(如香水百合、夜来香)和有毒花材(如变叶木、虎刺梅、夹竹桃等)。
紧扣主题：
根据茶会主题选择花材，如告别会选用勿忘我，新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材，例如春天——桃，夏天——荷，秋天——菊花、红叶，冬天——梅、山茶。
呼应茶名：
从茶名和花名的呼应关系而言，冲泡东方美人时可选择虞美人，但用美人蕉效果就会适得其反;冲泡竹叶青时可用文竹作为花材，但用龟背竹或富贵竹便会大相径庭;而冲泡铁罗汉时则可选用罗汉松。
符合茶性：
茶席中花材的选择和造型最好符合所冲泡的茶叶种类等。譬如在冲泡武夷岩茶时，可以选择偶有小型花朵的一截枯枝老干;在冲泡绿茶时，应该选择春日淡雅的小花或者无花只是新绿的枝叶。
强调茶形：
除了茶性上的考虑外，还应该从更多的角度考虑插花与茶席的关系。比如从茶叶的揉捻形态和花材形态的关系上，碧螺春的卷曲状可以用藤条来强调;龙井叶型的凛冽可以用入剑片状的叶片来强调。
中国茶道博大精深，深得人为主义精髓，也一直传承这古人对人性，对自然，对人生，对万事万物的思考和探究。茶道往往是依赖环境，如茶席，插花，茶艺，茶品等因素体现出一种深层次的过程和考量，以茶为媒介来探究人与自然，人和人的一门高深艺术形式。
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