“半路出家”不能做电影？大师说：剧本 杂志写作是最好的“电影学院”

7月27日下午，一场上海国际电影节电影大师班如约而至。主讲人、导演奥利维耶·阿萨亚斯通过在线访谈的方式，分享自己的电影经验。

奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）1955年1月25日出生于法国巴黎，曾编剧、执导20余部电影作品。

文学艺术专业出身的他，早年拍短片、写剧本，曾为导演安德烈·泰希内创作。自1986年处女作《迷乱》在威尼斯影评人周获奖以来，他的导演作品收获了广泛的国际赞誉。2016《私人采购员》获戛纳电影节最佳导演，2012年《五月之后》获威尼斯电影节最佳编剧，2004年《清洁》中的张曼玉获戛纳电影节最佳女演员奖。

令人意外的是，这位国际知名导演并非科班出身。“我没有上过电影学院，也不想上电影学院。”这并不代表阿萨亚斯教不了什么，与之相反，他以多重身份的交织，给这场电影学堂带来多元化的分享与启示。

阿萨亚斯最早做编剧出身，如今仍然保持写剧本的习惯。他喜欢从早上开始创作，一直写到下午。因为家里有个小女儿，等她放学后，阿萨亚斯就会停下笔来，花时间陪伴家人。

写作也像是拍电影的过程，有时，他会畅想选择什么场景、台词或分镜头。阿萨亚斯强调，剧本大纲非常重要。“至少先写出大纲，把框架打好，即便有摇摇晃晃的地方，但也要在这之后才开始动手。”创作中有时也会改变故事走向，花时间来揣摩平衡剧本节奏。“我非常喜欢做编剧时的孤独和专注。”

他的最新作品《一次航行——马赛到里约1941》重现了他父亲在战争时期的写作以及杰曼·克鲁尔一系列丢失的摄影作品，目前正在阿尔勒国际摄影节中展出。“我是1970年代长大的孩子，在我看来，父亲和他们的朋友们一点都不够雅痞。”阿萨亚斯早年学习油画、素描，“相比摄影，油画对我的影响更大，后来我一边学油画，一边学法国文学。”

直到30岁，阿萨亚斯才拍自己的第一部长片剧情片，为此经过了漫长学习过程。他坦言，非科班出身带来一些创作上的局限，比如因为看的电影太少，会缺乏大局观，或电影史的积累。阿萨亚斯受邀为法国电影杂志《电影手册》撰写电影理论、报道与评论，这段经历对他的电影创作来说非常重要。几年工作下来，让他有机会采访景仰的电影工作者。“我一直以为剧本、杂志写作是最好的电影学院。”

因为一次撰写香港电影专刊的需要，阿萨亚斯第一次来到中国，由此发现了中国电影，对他的艺术创作影响很大。阿萨亚斯也是最早关注当代华语电影的西方电影人之一，发表过多篇关于侯孝贤、杨德昌、王家卫作品的研究文章，拍摄《侯孝贤画像》纪录片。

“小时候不了解、看不到中国电影，一直到上世纪80年代我才看到中国电影，读到中国电影史，让我了解中国电影创作的生机勃勃。而且，我对动作片一直很感兴趣，特别是打斗和舞剑，那是一种身体的美。那种力度非常好看，这对我的视觉表现影响很大。”

1984年，阿萨亚斯到了中国香港、台湾，认识了侯孝贤、杜可风等许多电影人，“遇到他们对我来说很重要，我们志同道合，他们年龄比我稍大，教我怎么看社会和世界，那也是我导演性格成熟的年代，这次旅程对我很重要。”

有时候，阿萨亚斯会幻想同一部电影选择不同演员，来翻拍不同版本，就像同一部话剧会在世界各地启用不同的演剧人员，“这样会对电影的灵魂有什么改变？我们不妨试试。”当下流媒体平台兴起，他不排斥把自己的电影放到网上。在法国疫情暴发前，他刚刚拍完一部电影，“如果等不到院线，就直接上奈飞”。

受疫情影响，阿萨亚斯无法亲临电影节现场，让他感到遗憾。他很喜欢参加电影节，并不是为了放映自己的电影，而是为了看到其他人的电影，接触到不同文化。

“我是中国电影爱好者，想知道中国电影新动向。”他认为，威尼斯和戛纳电影节历史悠久，相比之下，上海国际电影节历史较短，但有优越的地理位置，而且成长很快。

“我很高兴你们能参加上海国际电影节，得以接触到国际电影潮流。电影和绘画、写作一样，有些学校能学，有些要自己摸索，才能创作出值得一看的作品，要有耐心。”

来源：上观新闻