从书法技法的角度欣赏书法的美在哪里？

欣赏一幅作品，很多时候是第一感觉，觉得赏心悦目，清爽的感受，就是一幅好作品。这种鉴赏存在个人偏好，可以说不够专业。但如果说一幅作品具体好在哪里？或许很多人或许说不出来所以然。

欣赏书法作品之美如果从技法的角度去欣赏，更多的应该是从三方面去评论：

赵孟《前后赤壁赋》（局部）

1、每一个字形的精美之处应是运笔挥毫。

运笔挥毫就是笔法，笔法应用能够体现书家的功底与技巧。更直白的说就是中锋用笔与侧锋用笔是否能够熟练自由的相互切换。观古今作品，经典的作品多以中锋为主，侧锋为辅。

米芾《箧中帖》（局部）

宋米芾的书法，苏轼评为“风樯阵马，沉着痛快”，就是笔法体现快速的在侧锋与中锋之间切换，往往侧锋落笔而迅速切换为中锋快速行笔。这或许也是米芾笔法的难点，学者往往无法快速的切换，而体现的是沉着而不痛快，痛快而不沉着。

米芾《蜀素帖》（局部）

中锋用笔能够很好体现笔画的力度，所谓的“力透纸背”就是通过中锋用笔体现出来的，在宣纸的背后，有的作品能够看到写字运笔时笔锋中间留下的墨线，这就是中锋用笔，很明显整个字就立体了，就有了生命的活力。从这个角度来说，先不评论作品好坏，先看是否会中锋用笔，如果不会中锋用笔，那还不是真正的会写字，那更不用去谈论作品了。

从一个更高的层次去欣赏体会的话，当笔法的水平运用达到很高水准的时候，书写出来的笔画，更体现着一种线条美，一种感情的表述。这个时候，字的结构得到了一个升华，往往从线条的艺术美去欣赏作品，这时候已经超出来那种楷书、隶书、篆书等正书那种结构介限。狂草就是这样，从艺术角度来，狂草是书法艺术的巅峰。

张旭《草书古诗四首》（局部）

2、一幅作品的章法美感在于巧妙的布置留白。

作品章法的布置留白，就是把书写的线条给串联起。如果把作品比喻成舞蹈的话，布置留白就是整个舞蹈节奏慢动作的部份。显得有变动而灵活，一波三折，曲折委婉，才是佳作。

董其昌《草书放歌行等诗卷》（局部）

3、墨法（具体详细论述可以看以前发表的《谈谈书法技法用笔的几种墨法》）

欧阳询言“墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫”，这是一个重要的评判标准。墨要掌握好度，浓墨不可黏滞，淡墨更须间杂。刘墉与王文治两人，一个称“浓墨宰相”，另一个称“淡墨探花”。就是一个对比标杆。他们两个人的作品笔画润泽，神采盎然。（“淡墨”据说为董其昌开创，其实亦非真正的淡墨，而是运用了“破水”法。），明末清初的王铎更是大量的运用涨墨笔法。涨墨是依靠笔法的轻重缓急，使墨在宣纸上自然晕化，表现出丰富的书法质感。

王铎《行书赠单大年家丈立轴》（局部）

综上所述，能够在以上方面都能够把握得很好的作品，基本上就八十不离十了，可以肯定是一幅很好的作品。