上海歌剧院放歌北京大学 三台大作展现海派文化

历时43天，途经 17个城市，演出38场，上海歌剧院发动全院演出、舞美、行政部门300多人的力量，正在进行“魅力中国行——原创及经典作品全国巡演”。

5月26日-30日，“魅力中国行”来到了北京大学。为庆祝北大建校120周年，上海歌剧院应邀在北大百年纪念讲堂献演了原创音乐剧《国之当歌》、现代舞剧《早春二月》、“贝多芬交响作品专场音乐会”等三台大作。

上海歌剧院党委书记范建萍表示，之所以选择这三部作品，是希望全面展示上海歌剧院的综合实力，向北京观众尤其是青年观众，递上一张带有浓郁海派文化特质的名片。

《国之当歌》：国歌声里红旗飘扬

上海歌剧院首次献演北京大学，选择以音乐剧《国之当歌》打响头炮。

《国之当歌》问世于2014年，讲述了人民音乐家聂耳与左翼戏剧家田汉从相识、相知直至共同创作《义勇军进行曲》的故事。剧中既能看到摩登的海上风情，也能看到惨烈的抗战烽火，既能听到老上海的爵士乐，也能听到聂耳的激情战歌。

首度在北大亮相，《国之当歌》作曲、上海歌剧院副院长李瑞祥早早来到剧场，带领演员反复研究角色情绪，对重点唱段反复打磨。观演过程里，北大学子感受到了抗战青年追寻理想的昂扬斗志，也重温了聂耳谱写的多首经典歌曲。

有意思的是，演出前，歌剧院特向观众发放了1500面小国旗，成就了现场独具特色的一道风景线。在音乐的带动下，现场观众时不时挥起红旗，当所有人起立合唱《义勇军进行曲》时，全场更成为五星红旗的海洋。

对重视爱国主义和历史教育的北大来说，《国之当歌》就是一堂好听的课。

《早春二月》：有时代印记的现代舞剧

现代舞剧《早春二月》诞生于2017年，以柔石的小说《二月》为蓝本，反映了1920年代江浙一带乡土文化的传统观念下，以萧涧秋为代表的青年知识分子的苦闷与彷徨，追寻理想与出路的强烈愿望。

王媛媛编舞，杜薇作曲，谭韶远设计服装和舞美，上海歌剧院从北京请来一线主创阵容，打造了这台具有江南风格的现代舞剧。

王媛媛擅长排演当代芭蕾，《早春二月》是2008年以来她第一次与本团以外的院团合作。上海歌剧院想要自我改变的热情，让王媛媛觉得有发挥的空间，而最吸引她的，是能同时使用歌剧院旗下的舞剧团、合唱团、交响乐团，用三个团的劲来打造这部舞剧。

不过，上海歌剧院舞剧团的演员都是民族民间舞、中国舞出身，一时间要跳不擅长的现代舞，对他们来说难度不小。

“从无到有反而简单，但你习惯的东西要去改变，是一个艰难的过程。”苏楠楠在《早春二月》里扮演文嫂，她说，“民族民间舞追求的是上身和表情的感染力，王导要求我们，首先脚底下要像芭蕾一样开绷直，上半身要保持现代舞的松弛。”

首演前，王媛媛带着演员们从体力、技术方面从头开始训练，现代舞、芭蕾舞课轮着上，几个月下来，她看到了他们的进步。此番在北大演出，王媛媛也特来到现场，为演员们把脉。

“让这些民族民间舞、中国舞出身的演员多跳一些现代舞，能拓宽他们身体的可能性。舞蹈演员应该什么都跳，而且基本功训练一定要保证，这是基础。”《早春二月》是一部有鲜明时代色彩的舞剧，王媛媛认为，在北大这样一个有历史印记的百年老校里演这样一部戏，二者在气质上首先就是合拍的。

“整体感觉很美，情绪渲染到位，舞美超级赞，演员的舞姿也很棒。”小韩同学是北大数学系二年级的研究生，听说有《早春二月》上演，她和朋友特地买了票过来观摩，“这是我第一次看现代舞剧，北大平时演得也不多，感觉很新鲜。”

“贝九”：困难重生出的正能量

上海歌剧院在北大的收官之战，以“贝多芬交响作品专场音乐会”压阵，上海歌剧院院长许忠亲自上台执棒。

一袭黑白裙，95后旅德青年钢琴家万捷旎率先带来一曲《贝多芬第三钢琴协奏曲》。在许忠的评价里，万捷旎谦和、文静，琴声里能听到她对音乐的炽热和执着，“她的触键很贝多芬化，声音变化很多，对色彩的控制和对音乐的诉求是吻合的。”

贝多芬《第九交响曲》紧随其后。这是贝多芬在完全失聪的情况下写出来的作品，也是他人生中最后一部大作，尽管遭受了重重苦难，这部呼唤和平的杰作仍给世人带来巨大的正能量。

“贝九”是上海歌剧院的保留曲目，连着四年跨年，歌剧院都在上海大剧院用此曲迎接新年，不仅是熟练度，他们对音乐的理解也很到位。

尽管已经很熟练，演出前，许忠仍旧带领歌剧院交响乐团、合唱团连着排了三遍“贝九”，对他来说，这个排练量还远远不够，“如果要完全贯彻我在艺术上的要求，至少还要排三天。”

“团里对‘贝九’很熟悉，但对我不一定熟悉，每个指挥家对这部作品的处理、要求、节奏和速度都不一样，每个人的诠释都不同，所以每次我们都要重新开始排练。”

许忠说，每次翻开“贝九”的总谱，他都会把它当新作品来看待，“这部作品对我来说永远是一个起点，我每次都会回归到零，重新起步，重新站在这部伟大作品面前感觉到自己的渺小，感觉它的恢宏和音乐内在的力量。它人文精神中的那种欢乐，对和平的祈求，非常符合中国人的中庸之道。”

许忠笑说自己是比较“作”的指挥，每次排练都会做笔录，会花时间去精雕细琢每一个细节，比如，当合唱团唱到“世界深受鼓舞”时，他希望他们能用一种非常柔和的表情来唱，“很多时候我们会刻意追求力量的表现，觉得唱得响、力量大就代表合唱团有水平，这是不对的，唱的轻、唱的优美才是我希望听到的声音。”

在北大演“贝九”是许忠刻意做出的选择，不过，演出效果如何，就连他本人都觉得充满悬念。最终，北大学子们用满堂的喝彩声、口哨声给出了正面的反馈。

演职团队：最大的挑战是疲劳

4月29日至6月10日，历时43天，途经17个城市，演出38场，上海歌剧院调动全院演出、舞美、行政部门300多人，在山东、北京、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、浙江的17个城市拉练上演“魅力中国红”。

北京站之前，上海歌剧院已经在山东临沂、济南、烟台等6地完成11场演出。在北大连着驻演六天，上海歌剧院恰好赶上了高温，收官这天，北京气温更是高达34度，这是歌剧院在巡演前完全没有想到的。

不少人在巡演过程中出现身体不适：合唱团演员因为气候干燥，出现了咽炎和上呼吸道感染的症状；交响乐团小提琴演奏员史维因为肺炎，一直戴着口罩排练；高温天气对木管和铜管的音准也带来影响，因为气压过低，木管和铜管的演奏员甚至会喘不过气来。

“他们非常累，我都不忍心排练。”许忠说，长时间大规模的巡演最大的挑战是疲劳，对演员的体力、耐力、自信带来了很大锻炼，“每个剧院其实都能做到这么大的演出量，关键是量和质要齐头并进。”

北京行结束后，上海歌剧院6月初将兵分两路，《国之当歌》北上东三省，在30万义勇军浴血抗战的白山黑水唱响《义勇军进行曲》，四套交响音乐会则将南下江浙两省八市，奏响《黄河》与《梁祝》。

2019年春节伊始，上海歌剧院将在美国近三十座城市展开为期47天的大规模巡演，“魅力中国红”在国内的巡演，正好为即将到来的美国巡演打了前站。