超硬核异世界：拒绝现代文明的独行画者 画出失落的异域时空
总有一些艺术家，他们不喜欢描绘表面的光鲜，而是更愿意揭去表皮去刻画内在的肌理。
总有一些艺术家，他们不喜欢描绘生机勃勃的自然景观，而是更愿意去刻画遥远失落的异域时空。
独行的亚伦
人类对另一个世界总有着强烈的好奇心。如果存在平行宇宙，那么在另一个时空里我们是否有着不一样的命运？而如果存在其他有生命的星球，那么生存在那里的生命又会是什么样子？在好奇心的驱动下，电影编剧会写出一部部诸如《阿凡达》《终结者》的科幻大片；科学家会日以继夜地研究着天文、物理、生物等各种数据；而艺术家则会用他们被上帝亲吻过的双手，画出一个个超乎想象的异世界，并直接送到你的眼前。
然而，每位乐于描绘异世界的艺术家都有着不尽相同的“异世界观”，他们笔下的异世界也便各具特色:不同的自然景观中生存着不同的智慧生物，不同的科技水平下有着不同的生活风貌。而在这些纷繁的异世界中，无不演绎着一个个不同于地球世界的另类故事。
亚伦·霍基（Aaron Horkey）
来自美国明尼苏达的画家亚伦·霍基（Aaron Horkey），同时也是一位“黑鱼鹰艺术”的坚守者。他对现代生活的林林总总并不感兴趣，也不愿意与人打交道，除了绘画，几乎所有流行的科技生活与社会话题都无法提起他的兴趣。因此，他总说自己应该提早出生100年，这样也就不会与现代社会显得如此的格格不入。但是，亚伦却很享受美国中西部的荒凉，那里通常人迹罕至，却有着种类繁多的动植物。只要离开人群，他就会感到无比放松，如此便可以慢慢打开他脑海中那苍茫的硬核异世界。
异样的世界
亚伦异世界的主体是动物，一些在他脑海中加工过的奇异生物。这些生物并不可爱，在亚纶铅笔与水粉结合的画法下，单调的色彩让这些动物显现出绝对的对峙性与侵略性。一个弱肉强食的世界中，那些遍布荒野的生物骨骸与遗迹是亚伦极其热衷的创作主题。或许，这里也曾是一个失落的世界，高等智慧生物使用过的器具偶尔出现在画面中，让我们不禁脑补着这个世界曾经发生过的劫难。
不难看出，亚伦对于细节的关注与追求已经达到了近乎苛刻的地步。线条的粗细与多寡、色彩的搭配与过度，动物皮肤与毛发的质感、骨骼的纹路……虽然不是超精细的写实作品，但是亚伦却以最恰到好处的笔法为我们描绘出这个与众不同的异世界。而一旦这样的场景建造完毕，每一位观众便会不由自主地踏入进来，可能恐惧、可能好奇、但是绝对精彩！
年轻的激荡
猜一猜哪些人会对这样的作品感兴趣？没错，就是唱片公司，尤其是主推摇滚乐的唱片公司。亚伦作品的神秘硬核气质，的确与很多摇滚乐队的风格是完全契合的。曾经的老牌独立重型音乐厂牌Hydra Head、乡村布鲁斯厂牌Fat Posum等唱片公司都是亚伦的客户。这些唱片公司旗下乐队或者歌手的专辑封面大多都出自亚伦之手；鲍里斯、聚合、Melvins等乐队的演唱会海报也是亚伦的大作。
在主流文化面前，亚伦的作品注定会被冠以小众、另类、暗黑等等的称谓。但在追求特立独行、与众不同的年轻人当中，他的作品绝对是凸显个性的极佳配置。也难怪在他的首次个人画展之后，就被美国年轻人誉为“最受欢迎和尊敬的艺术家之一”。
文化的演进总是在包容中前行的，而饱含艺术家独特气质与魅力的作品，永远是一个特定时代的必需品与奢侈品。每个艺术家都有着自己的精神世界，每个普通人也有着自己的思维结界。或许，亚伦的作品对于任何无法接受的人来说的确是一次糟糕的视觉体验，但对于亚伦来说，他只是敞开了一扇异域之门，我们可以随时踏入，也可以随时走出，只是，关于异世界的想象却已然埋进了我们激荡的思维之中。
眼缘艺志 第545篇献给生活的艺术礼物。