人物｜专访三泽遥：“只有通过了混沌和复杂 才能产生洗练”！

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只有通过了混沌和复杂，才能产生洗炼。

———— 三泽遥

三泽遥身上有股腼腆、率真的少年气。她先后在佐藤大的“nendo设计室”和原研哉的“原设计研究所”工作过。这也是代表着日本设计两个方向的两座高峰。

三泽的设计语言，简洁、干净而细腻，给人非常纯粹真实的感觉。2014年，她在竹尾纸展“SUBTLE”中展出的“纸花”和“纸飞行体”，给人眼前一亮。

大家平时都会忽视的铅笔屑，经过她的创造，变成了“美的存在”。

2014年，<纸花>

其实，毕业后的三泽遥也经历过一段迷茫期。进入原设计研究所后，在原研哉的启发下，潜心挖掘自我感受，并将这种细腻的观察转换为视觉语言。

水中的生物日常是如何生活的呢？

三泽遥以“水”为主题的系列作品“Waterscape“，使用3D打印，将尼龙等人造素材放入鱼缸中，加入定量空气，通过重力与浮力的完美平衡，空气使绿色植物生长，植物又成为鱼的食物，一个简易的生态系统就这样创造出来了。

2016年， Photo by 林雅之

2014年，32岁的三泽遥在大佬林立的日本设计中心，创立了自己的三泽设计研究室，开始独当一面。

次年，她接下了日本最古老的动物园——上野动物园的年度形象海报。以「UENO PLANET」为概念，以西园为原型的水星球，和以东园为原型的森林星球。将动物园纷杂的信息有序且详实的压缩在平面上，放弃人的视点，而是通过鸟瞰的方式展现动物园。

凭借「UENO PLANET」，三泽遥获得了2017年度日本平面设计师协会新人奖（JAGDA新人奖2017）。

2015年，

从2014年开始，三泽遥包揽了上野动物园的夏季最受欢迎的活动——「夏夜动物园」的海报设计。

作为现在活跃在设计界的新锐设计力量，三泽让我们充满好奇。

上周，我们通过邮件对她进行了独家采访。

“真实”是我们对这次采访最大的印象。三泽的语言跟她的设计一样，朴素、坦率，她会直言自己“直到现在也还迷茫”，也会真实地讲述自己的困扰……这是一次接地气的对谈，希望能给正准备从事设计或者面临同样困扰的你，一些启发。

· Interview ....三泽遥 ·

Q1 三泽女士毕业后，入职了nendo工作室，在那里具体的工作是什么？对nendo工作室的印象是什么？

我在职的时候，nendo工作室分为了“空间”和“产品”两个团队。我当时处于悬空状态，不属于任何一个团队。攀岩墙的设计、展览会场的构成、凳子的设计图等工作都做过，从24岁开始，在那工作了3年左右。

在没有经验的状态下，面临着大量的工作，只能硬着头皮，勇敢尝试。摆在面前的工作全是新的东西，只能拼命去做，每天都感觉自己快溺死了。

当时，我的职位模棱两可，没有限定在专业范围，现在回过头看，如今的工作方式其实是当时的延展。

2018年，<动纸> Photo by 林雅之

2018年，<动纸> movie by 林雅之

Q2 2009年入职了日本设计中心原设计研究所，那5年间有哪些收获？和nendo相比，有什么不同？

入职原设计研究所后的第一份工作是「SENSEWARE TOKYO FIBER 09’ 」的展览会。实际上，nendo也作为创作者也参加了这个展览，作品摄影和在米兰布置会场时都有碰到。入职日本设计中心后，再次做与nendo有关联的工作，感觉到了一种奇妙的缘分。

我在原设计研究所从事的大部分工作是长期项目，很多项目持续数年。在这之中，经常有与展览相关的项目。

一个展览中有很多事情要做，比如空间设计，灯光策划，展示用具的设计，作品制作，运输/包装，会场音乐，网站，视频，书籍等等。我觉得自己在这些工作中，锻炼出了从多个视角思考解决问题的工作方式。

原先生的眼睛比谁都厉害，绝对别想糊弄他，因此要对自己更高要求。每天唯有全力以赴地去工作，非常兴奋和开心。

三泽设计研究室进行的实验

Q3 对原研哉先生的印象？

举个例子，如果是射箭，无论目标多么小、多么遥远，形状多么奇怪，“能准确的命中靶心的人”说的就是原研哉先生。他是一个能牢牢抓住事物本质的人。

有时很冷静，有时又很热情。刚柔并济，缓迟有度，一个充满能量与活力的人，也是一个能带动很多人参与工作的同时，让工作变有趣的人。

Q4 接到项目后，三泽女士一般是怎样去进行设计的工作？

根据不同的项目，推进的方法会不太一样，因此没有太多特定的规则。一般会先去理解课题的核心，哪些是关键？然后探讨推进的方法。

和客户的交谈是最重要的，我们也经常会提出自己的建议。有时会细致地画好草图，在掌握整体的情况下推进，有时连草图也不画，先进行实验。

一般会故意留出一些空白。因为，感觉这样有利于读懂每件事物的本质。

2018年，