全唐诗抄28A：王绩《野望》 唐朝第一首“真”律诗

出自全唐诗卷37第14

【概要】

从诗体演进的角度来讲，王绩的这首《野望》堪称唐初三十年最为重要的作品，作者似乎异常早慧地窥得近体诗格律之门庭。用成熟律诗的标准去套，会发现这首五言八句体高度符合，尽可以斩钉截铁地戳上“真”律诗的印记。

律诗，没有想象的那么神秘，像我们熟知的“离离原上草，一岁一枯荣”、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这类五言八句、七言八句的诗，都是律诗；律诗，却又比通俗以为的要复杂，有一套严格的形式判定条件，甚至可以像数学概念一样定义出标准型。

简而言之，律诗有三大要求：押韵、对偶、声律。唐初的五言八句体，前两条往往可以达成，问题就出在“声律”上，也就是对平仄条件的遵循。更具体来说，平仄须讲究“粘对”，尤其是其中的粘式律，构成了判断唐初这些似是而非的律诗“真”还是“不真”最为重要的判据。

【理论】

平仄古代汉语有四个声调，平、上、去、入。大致上，平声对应着今天普通话的一声和二声，上声对应第三声，去声对应第四声，而入声今已消亡，部分混入一声、二声。（地方方言保留有入声，试用客家话、广东话吟诵岳飞的《满江红》、又或是主席的《忆秦娥·娄山关》，入声短促的特点，别有一种抑愤不平的风味）

上、去、入又叫仄声，与平声相对。而律诗要求押平韵，也就是每两句须以发音平和的平声收尾，似乎也体现了某种中庸之道。

对式律律诗每两句构成一联，对式律用来约束一联之中的上下句，上下句相同位置的字在声调上须平仄相对。五言律诗的每一联，只有两种构型：

A式：平平平仄仄，仄仄仄平平B式：仄仄平平仄，平平仄仄平易见，上下句平仄相对，且皆以平声收尾。实际创作没那么死板，比如每句的首字在很多情况下平仄皆可，还有变体的情况存在。只是变化不离其宗，五言律句，跳脱不出A、B这两种基本构型。

粘式律律诗原则上可以不只四联（超出四联的又叫排律），粘式律用来约束上下联。粘式律可严谨表述为：上一联下句的第二个字须与下一联上句的第二个字同平仄。

比如第一联若是平平平仄仄、仄仄仄平平(A式)，那第二联就须是仄仄平平仄、平平仄仄平(B式)，到第三联又变成平平平仄仄、仄仄仄平平(A式)。。。

粘式律之所以重要，在于其保证了律诗能以ABAB或BABA的律句形式交替进行，蕴含了交错式的对称美。

至此，律诗的奥义可谓和盘托出了。可能会问，为什么作诗的人要要作茧自缚式地去打造这类繁琐的条条框框呢？其实这与汉语的美学特征有关。汉语，属于人类语言大家族中偏小众的声调语言(tone language)。诗歌诗歌，汉语的诗歌，不只是诗，而且是歌，从来都是可以被吟唱的，绝非英文词汇简单的一个poem所能等价替换。汉字的四种声调，具备强烈的抑扬，可以通过巧妙的编排造就别致的音乐美。不怕说，律诗是有旋律的，平仄、对式律，粘式律，实际上给出了诗歌的“旋律线”。

试看五言律诗规范的“旋律线”：

ABAB型

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。BABA型

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（后来还发展出首联押韵、拗救等花样，在此不细表）

很可惜，声音不似有形的文字那般不易磨灭，流传下来，汉字的声调多少畸变，今天我们读起律诗无从更好地体察其内蕴的音乐美。“诗歌”二字至于今日，竟有所偏废了。。。

【实战】

王绩的这首《野望》有没有遵照五言律诗的“旋律线”来“写歌”呢？试验之：

东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。现代汉语拼音对照：

dōng gāo bó mù wàng ， xǐ yǐ yù hé yī 。shù shù jiē qiū sè ， shān shān wéi luò huī。mù rén qū dú fǎn ， liè mǎ dài qín guī。xiāng gù wú xiāng shí ，cháng gē huái cǎi wēi。平仄分析：

平平[仄]仄仄，仄仄仄平平仄仄平平仄， 平平[平]仄平平平平仄仄， 仄仄仄平平(平)仄平平仄，平平[平]仄平不难看出，《野望》是ABAB型。薄、犊、识这几个字是入声。而( )号标出的第七句首字“相”，在这个位置平仄皆可。真正与对式律不合的地方共有3处，用[ ]号标记，术语叫作“失对”。个别地方“失对”其实无伤大雅。更应该关注的是，整首诗从头到尾维持了对粘式律的尊重。遵循粘式律，正是此诗有别于唐初绝大多数五言八句体的闪光之处。王绩的这首《野望》，创作时间不迟于贞观，被公认为现存唐诗中最早的成型五言律诗。