香菱学诗的三层境界 从写形到设色 再到寄情
香菱学诗的三层境界，从写形到设色，再到寄情
陈能雄/文
小说《红楼梦》的作者是一位诗词大家，同时也是一位绘画大家，他以诗词衬托故事的情境，刻画人物的内心情感，又以画家笔法来谋篇布局，描摹人物。小说作者在书中借林黛玉、薛宝钗等人之口，阐述自己的诗词创作理念。而香菱学诗的经历，从入门到精通，分为三步走，三层境界，每一个学诗阶段都有不同的领悟，这是很多诗词爱好者要经历的学诗过程。
香菱专门向黛玉求教写诗，林黛玉讲解了诗词格律方面的知识，让香菱先熟读《王摩诘全集》。香菱阅读了王维、杜甫等诗人的作品，肚子中装有千百首古诗，脑海中就储存了丰富的词汇，行笔作文就有了诗化的语言。林黛玉以“咏月”为题，限“十四寒”的韵部，让香菱写一首七律。香菱前后写了三首咏月的律诗，有些类似于学画的三个步骤，先勾勒事物的大体轮廓，再仔细描摹敷色，最后再达到诗情画意的境界，这代表着学诗的三层境界。
一、写形阶段，用各种辞藻形容眼前的事物和景色。香菱接到这个咏月的作业题目后，如痴如醉，一边观赏夜景，一边苦思诗句，好不容易写出第一首处女作：
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。
诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。
翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。
良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
这首诗平铺直叙，香菱用了许多形容词描绘月夜之景，就像画家用毛笔逐一勾勒出事物的外形轮廓，尽量把它描摹得逼真形象。初学者在遣词造句上会模仿诗文范本的写作规则，这正如我们小时候刚学写作文时要阐述事件发生的时间、地点、起因、经过、结果，一切都按部就班地去叙述。香菱的首句“月挂中天夜色寒”，描述了诗中的时间，以及月亮所处的位置；第二句“清光皎皎影团团”，进一步描写光影缥缈之景；第二联“诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观”，香菱表达自己观赏月色的欣喜之情，并想象村野之人的愁绪；第三联“翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘”，香菱用“玉镜”和“冰盘”两个词形容月亮的外形，描绘出月儿光洁明净的样子；第四联“良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏”，香菱再一次赞叹月明如昼，辉映庭院。
这首诗在写景状物方面来讲还是挺生动形象的，但行文过于拘谨，受条条框框的规矩限制，这是很多初学者常见的问题。是以林黛玉点评香菱的诗说：“意思却有，只是措词不雅，皆因你看的诗少，被他缚住了……只管放开胆子去作。
二、设色阶段，用优美华丽的辞藻细腻地描绘出事物的色彩和质感。相对于写形阶段，设色又更进了一层，作者由远及近，由整体简写到细节描摹。如果说写形阶段还只是白描勾勒，那么设色阶段则是用丰富的色彩层层渲染出事物的形态特征。如果说写形阶段还只是一张黑白相片，那么设色阶段则是缤纷绚丽的彩色照片。
香菱沉浸在诗词的乐趣中，每日废寝忘食，在行走坐卧之时都想着平平仄仄，她一字一句地反复推敲，力求精益求精，终于创作出第二首诗来：
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。
淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。
只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。
梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。
这首诗比上一首诗提升了一个层次，香菱没有按老套的路数一板一眼地描写月光，文笔空灵清新，更多的是用心灵去体会月光的质感。她在诗的开头用了“非银非水”四个字，描写月华洁白如银，倾泻似水，又非银非水，月之柔美只能意会。香菱在颔联里用“梅香欲染”、“柳露初干”来表现月光温柔素淡、晶莹湿润。
香菱在颈联里着重描绘月光的颜色，就如一层淡淡白粉涂抹在石阶上，又似早晨的白霜轻覆于栏杆上，光芒如金似玉。月色是如此美好，即便残夜梦醒，仍然可以隔着窗帘欣赏到月亮平静安详的余容。
整首诗文辞优美，感情细腻，香菱自以为是一首佳作。只是雕琢堆砌的痕迹太过明显，失去了自然之美，因此林黛玉评价说这首诗固然难得，但“过于穿凿”。薛宝钗的见解和林黛玉差不多，她说：“不像吟月了，月字底下添了一个‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。”也就是说香菱用精工细笔去描绘月光之色彩，纵然绘制出一幅唯美动人的画面，也只是一张高像素高清晰的彩色图片而已。诗歌立意不明，缺乏了作者的情感思想，诗歌就缺少了灵魂。
三、寄情阶段，以景喻情，托物言志，作品中既要有诗情画意，也要有思想内涵。香菱在林黛玉、薛宝钗的指点下，调整创作思路，重新酝酿诗句。她又听探春说凡是会作诗的人都可以画入《大观园行乐图》中，她受此激励，更加下苦功学诗，白天黑夜吃饭睡觉都在苦思冥想诗句。功夫不负有心人，香菱在梦中苦吟，偶得佳句：
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。
香菱的这首诗与前两首相比，意境更增进了一层，打破了之前单纯写景状物的窠臼，在自然景物中融入作者的内心情感。整首诗虽是在咏月，却处处洋溢着思亲思乡之情，作者把月亮也拟人化了，赋予它人性情感。第二句“影自娟娟魄自寒”，月亮皎洁美丽，但它和寂寞的美人一样形单影只，一股凄清之意扑面而来。接下来颔联“一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残”，香菱化用李白“长安一片月，万户捣衣声”的诗境，以捣衣女思念戍边的丈夫这个典故，来寄托自己的望月思亲之情。
她在颈联里把思念之情进一步升华，“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏”，此时在秋风瑟瑟的江上，渔夫听着悠悠的笛声，想起家中的亲人，而香菱则倚栏而立，思绪绵绵，她感怀身世，想念亲人。既然是咏月之诗，香菱在思绪翩翩之余，仍不忘在结句中提到月亮，她借问嫦娥：缘何不使永团圆？明月的圆缺，人世的离散，总有诸多无奈，何况是香菱这样自小就被人拐卖的女子呢，身世未明，亲人模糊的面容只能依稀出现在梦中。
这首诗情景交融，虚实结合，香菱没有浓墨重彩地描绘景物，也没有一味地抒情，而是在景和情中找到一个切入点，让读者从写景的文字中就能想象到诗中人物的情感氛围，也能从写情的文字中联想到“月魄清寒”、“万户捣衣”、“秋江闻笛”、“红袖倚栏”等景色。
林黛玉和薛宝钗等人都是离乡背井之人，她们读到香菱的诗，产生了心灵共鸣，都赞扬这首诗“不但好，而且新巧有意趣”。香菱的这三首诗正是写诗的三层境界：写形阶段是第一层境界，到设色阶段增进一层境界，再到寄情阶段又提升到了第三层境界。大多数写诗之人只止步于前两层境界，真正能做到情与景完美交融的诗人很少。