曾经一鸣惊人 如今风光不再 这是印度电影的内部局限性决定的

曾几何时，国内观众对印度电影的印象，还停留在《大篷车》、《流浪者》这类“俊男美女唱歌跳舞的爱情片”的层次上。

当2017年，《摔跤吧！爸爸》一跃成为国内院线的新科票房明星时，围绕印度宝莱坞电影的话题，开始被更多观众讨论和认可，其实，早在2011年那部《三傻大闹宝莱坞》，以盗版电影为载体在国内网友中口口相传时，现实主义的印度影片就已经备受关注了。

有人说，是印度著名影星阿米尔·汗，以一己之力撬开了蓬勃发展的国产电影市场，随后，包括《一个母亲的复仇》、《起跑线》、《调音师》、《神秘巨星》、《印度合伙人》等一系列现实主义影片，成为国内院线不可忽视的引进片力量。

这些印度影片的现实性在于，用生活化、戏剧性的叙事方式，直击印度国内某些方面的顽疾和痛点，也正因为中国和印度这两个处于经济上升期的发展中国家，都存在相似的社会问题（如就医、上学、养老等），因此很容易引发感情上的共鸣。

另一方面，相较于起步较晚、市场化程度仍有发展空间国内的影视行业，以宝莱坞为代表的印度电影工业，虽然在上世纪90年代后才慢慢起步，但对世界电影之都好莱坞亦步亦趋的借鉴和模仿之下，在电影产业的市场配置、类型片的探索等方面取得了不少成绩。

印度电影从歌舞片向现实题材的转变，一方面是当政的莫迪政府，有意识地通过电影这种大众娱乐方式，启迪民智、营造政治经济改革的内生动力，另一方面，也是印度影视资本，开始有意识地向外输出电影产品。

不过，继《印度暴徒》、《调音师》之后，印度大片的引进潮流似乎正在降温，像《乌里：外科手术式打击》这类画面漂亮花哨、电影语言纯属的所谓印度主旋律影片，在印度国内轰动，却因自身的局限性，不太入国内观众的法眼，也基本不可能引进国内院线。

如今的进口片列表里，早已不是清一色的好莱坞大制作，包括印度、泰国、日本、西班牙等国家的优秀影片。对于中国电影市场来说，满足国内观众的个性化观影需求，依然还有很大的发展空间，我们并不会刻意在意电影的国别，是要是好电影，就一定有观众喜欢和捧场。