书法报王健观点文章：谈书法评价 从景点书法谈群众艺术品鉴能力
谈书法评价
□王 健
随着社会经济、文化的发展，我国的社会日渐由单一趋向多元，对于艺术的认知也越来越丰富、深入、多元。考察百余年来艺术的发展，期间经历过数次阵痛，不可避免地受到西方文化的影响，连根植本土的书法、国画亦未能避免，国画的黄宾虹、林风眠、徐悲鸿等等，都不同程度地受到西方绘画思想、技法的影响。相较于国画而言，书法更具有本土意识，但由于各种思潮的冲击与影响，对于书法的评价标准也由历来的评价原则、方法发生改变。中国书法在中华文化圈有着广泛的群众基础，普及率是极高的，“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣（《广艺舟双楫》）”。实际上并非碑派书法，帖学亦是如此，对书法举凡三尺童子、皓首老翁都可列出个一二三来，书法是影响范围最广的一项传统文化，甚关文化之血脉，那么究竟应该从哪几个角度予以评价？
对于书法的品评可以归之为三，一是面向于书者的品格，如唐柳公权“心正则笔正”、清刘熙载“书如其人”的说法等，二是对于书法的技法，三是对于作品意境的品味。对于任何书法的品评，都脱离不开这三者。对于书法的历代品评或评述，主要集中于对书家品格的评价，这与传统中国人重道轻技的观念相吻合。在“书品即人品”的概念下，以道德规范来评判，历来在对书法的品评中占据主要境地，但这也是距离书法本体较远的，有时甚至牵强附会。比如对王铎、傅山的评价，傅山的书法，无论是格调还是技术，都要逊于王铎，却因为袁继咸案、“朱衣道人”案成就了其节义的形象，书以人贵，作为贰臣的王铎却陷入万劫不复的境地，并且早年的傅山曾书学王铎，甚至晚年偶尔还显现一点。此类例子颇多，诸如对赵孟、李鸿章等人书法的评价莫不如此。
对于作品技法、意蕴的评价是面向书法本体的。意蕴的评价多出于欣赏者的直觉，在操作层面上有一定的困难，难以绝对评价，同样是恣肆、雄浑、博大的气格，傅山与王铎的差距有多大，能不能有一把尺子来衡量，将他们定格，好像没有。通常认为，蔡襄的书法品格要雅于蔡京，雅是什么？雅与不雅的界限在哪里？二者差距有多大？意蕴与家庭出身、学识、交游等有关，但无法一一对应，对于意蕴的评价虽然不要求欣赏者具有很强的操作技能，但必须对书家作品所体现的精神意蕴有深刻的把握。
技法的评价在三个因素中，可操作性较强。时常有人提出“技法只是表现形式，而书法精神才是核心”，这是过多的强调精神层面的作用，持此论的人无非有两种，一是掌握了中国传统书法的基本技法，基本领会到了传统书法的精神命脉，在传统的基础上更进一步，意欲寻找自己的符号语言，形成个人的精神面貌；还有一类是，对传统技法陌生，技术含量缺失，而自身又要在艺术圈子里厮混，避重就轻，找个难以界定的精神作为挡箭牌，掩饰自己的不足，后者占的比重比前者大得多。当今时代，社会相对比较浮躁，很多所谓的书家技术尚未解决，更遑谈精神。谈及书法的技术，历经五千年的发展，已逐渐形成一套完整的技法体系，由笔法、字法、章法三部分组成，以书法结构为例，唐人欧阳询三十六法，明人李淳八十四法，到黄自元的《间架结构九十二法》，将结字的法则总结为九十二条口诀，其将结构的程式化推向巅峰。技法和意蕴的关系，犹如走独木桥，需要寻找一个平衡点，过度的强调技法，程式化会导致意蕴的缺失，而过度的追求意蕴，弃笔法于不顾，容易成为“野狐禅”。创作之时，在自由与法度之间寻找一个契合点，对于书家而言，是非常重要的。
经济发展，今人已无古人的山林悠然的状态，傲啸江湖的气质，由于精神生活的淡化，文化的缺失，书法有走向娱乐化的嫌疑，而缺少内涵。康定斯基在《艺术的精神》中提出“竞争越发激烈，对成功的野蛮追逐使得探索越来越外表化”，对于书法，书家越来越追求技法而不愿从内心修炼去追求真正的意蕴，且对于笔法的追求大多停留于笔画的起、收而非笔画的中截。书法作为精神生活的一部分已有两千多年的时间，在当前的形势下，需要提出适应当前经济、适应当今时代、合乎情理的书法标准。
从景点书法谈群众艺术品鉴能力
□刘古雪
今年四月份前往庐山景区游玩，庐山景色令人心旷神怡，自然不用过多描述，但在多个景点处见到正在进行书法作品买卖的摊位，书者侃侃而谈，吹嘘自身的成就，不少游客被其响当当的头衔和亲民的书法价格所折服，生意创收可观。不仅仅是庐山，在中国任何一个大景区似乎都可以看到类似的摊位，书法买卖已与景区旅游紧密融合在一起。书法作品在景区的火热不禁让每一个书法人感到欣慰，大众对中华传统文化的接受度已经越来越高，也更愿意在景点选几幅带有中国古典艺术特色的作品拿回去馈赠亲友，但是，景点书法的书者水平参差不齐，至少在我所见之中有些人水平不容乐观。
随着国家经济飞速发展，大众开始寻找更高层次的精神文化追求，书法作为优秀传统文化的代表，是不可能被绕过的。与此同时，一部分会写字的人抓住书法的普及性不够和群众对艺术的鉴赏能力较弱这两点，通过噱头和名衔诱导群众进行艺术消费。以我自身为例，周围的朋友都热衷于在家里或办公场所悬挂字画以彰显个人的文化底蕴，衬托其涵养，但都避免不了一个老生常谈的问题：这幅字画艺术价值如何，值不值钱？相信每位书家都会被朋友们当成鉴赏的专家，从侧面反映的问题便是群众对艺术品鉴能力不够。也恰是如此，才会给那些打着艺术传承的旗号进行招摇撞骗的伪艺术家提供滋养的土壤。
景点“书法家”的猖獗与景点管理部门不无关系，景点管理部门在出租摊位时仅考虑盈利问题，以摊位租金作为主要审批标准，忽略了带有弘扬传统文化功能的书法从业者所需要的艺术水平，管理者在源头没有对此类摊位进行严格约束，呈现在群众面前的必然是一片乱象。管理者的艺术品鉴能力缺失也是景点书法参差不齐的一个主要原因，管理者本身就不具备艺术鉴赏能力，又怎么去进行管理呢？
纠正书坛的败笔是一个需要多方面齐头并进的繁琐工作，媒体方面应加强对中华传统优秀文化的宣传，群众在广泛汲取此类营养之后，耳濡目染，自然会培养一个正确的艺术审美观；政府方面应加强对书法的普及教育，让群众可以接触到正统的书法教育，同时加强对民间艺术团体的监控力度，取缔一些靠卖头衔和虚假宣传而盈利的民间艺术组织，避免伪书法家打着各类民间组织的团体名号进行招摇撞骗。媒体和政府的宣传与调控，不仅仅是一面文化传承的旗帜，更是传承书法的主心骨。
水平参差不齐的景点书法是每一位书法艺术工作者都务必认真对待的问题，政府近年来大力推崇中华优秀传统文化，作为书法爱好者有理由也有义务去承担起书法传承的重任，这不仅仅是一个机遇，更是所有书法爱好者共同面临的挑战，应身体力行地宣传正统书法。让群众爱书法的前提是先让群众懂书法，提高群众的艺术鉴赏能力之后，杂耍类（如在水里写字、倒着写字、拿鼻孔写字等）、老干部体等诸如此类景点书法的现象就不会得到群众的支持，书法传承的环境也会变得越来越有利于优秀传统文化的传播。
对于书法爱好者本身来说，艺术品鉴能力在书法学习和书法收藏中起到至关重要的作用，读懂书法中的“俗”与“雅”，看清书法中的“丑”与“媚”，扎根于优秀的传统中去汲取营养，方可练得一身武艺纵行天下。