「艺术中国」———高廷峰与书法艺术

高廷峰书法作品集

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高 廷 峰

Gao Ting Feng

高廷峰与书法艺术

旺子/文

高廷峰，男，1954年生，山西省临县刘家会鎮前柏塔村人。退休干部。毕业于中国书画函授大学、河南书法函授学院研究生班，导师欧阳中石、张海、李刚田等。曾任临县县志办公室主任，主持、组织编写、出版1992年版巜临县志》。现任山西省书法家协会会员、行书专业委员会委员，山西省艺术研究院研究员，山西省书画院理事，晋商书画院院士，吕梁市书法家协会副主席，历任临县书法家协会主席、名誉主席。作品最高奖山西省书法一等奖，并多次入展全国、省、市书法展。作品入选巜中国书法名家大典》和多种专业书法刋物，杂志。出版巜高廷峰书法艺术》。

他是我最好的朋友。我是他的童年，他是我的全部。他热爱书法，致力于书法，书法几乎占据了他工作之外的所有空间，说他的人生为书法而存在也不过分。由此，我早就想写一点东西，然久久未能动笔。尊重其意愿 ，本文不作过多的评价，只把他学习书法的过程和一些观点推荐给诸君，说出我想说的话，或许对各位爱好书法的朋友也有补益。

（一）他，爱字，爱好字。

他七岁上学，二年级开始写仿，亦称“描红”。就是印着老师的“引格”写大字，行间再添小字。写仿作为日课，不能间断。三年级起作文、誊清都用小楷毛笔写，老师也用毛笔批改。老师日常都说他的字写的好，自然也激发了他写字的兴趣。

小学高年级，他到镇上的完小上学，语文老师赵子富写的一手好字，在全县都很有名气。他喜欢老师的字，从此喜欢上了写字，暗下决心一定要写好字。不久，“文化大革命”开始，他也上了初中，参加了文化大革命。他有机会走进县城，见到了街头巷尾大大小小的标语牌匾。每遇好字，他总是驻足观看，爱不择手，甚至忘乎所以。“文革”中写大字报、刷标语、刻蜡板、抄抄写写的工作自然成了他的专利，也使他有了用武之地。

他，字写得好，终身受益。

用他自己的话说，叫“生不逢时”。1969年，上了初中一个学期课程的他们，就算作初中毕业。全国的高中、大专院校都“停课闹革命”，不再招生 。1970年冬，年仅16岁的他，参军到了部队。小小年纪，弱不禁风，重体力活他自然比不了身强力壮的大汉们。但是，部队也用得着书书写写的人才，办墙报、搞宣传他是一把好手，也能落个好评。参加工作之后，适逢选拔“四化人才”，他被提拔为县里的科级干部。虽然级别低，但在县一级那也算是个干部。一方面80年代末的清水衙门不被人们看重，另一方面他的字写得好，被当成是文化人，委任到县志办公室编写县志。别人不看好的清水衙门，他却自得其乐，一干就是六七年。洋洋百万余字的1992年版《临县志》成为鸿篇巨著，荣获一等功。他还利用余暇时间开始学习书法。有诗曰：“中岁埋于志，余光醉翰青，毫端存今古，纸上写秋春，无意攀险径，有缘溯源根，时人谓平淡，字字喜双丰”，至此，在人们的心目中，他便成了文化人，其实“只有小学文化程度”，他告诉我。

他尊师，但未拜师。

上世纪八十年代，全国书法热兴起。这种热潮，传到山区小县时，已是八十年代末。这时候，书法正好与他的工作性质相吻合，便成为他真正意义上学习书法的开始。他和同城好友先后报名参加了“中国书画函授大学”，后又参加了“河南书法函授院研究生班”，同时订阅了当时全国能够订到的所有书法类报刊杂志，买到了历朝历代各种各样的名碑名帖，从中摸索出一条学习书法的道路。他说：学习书法要“以古为徒，继承创新”。“师者，传道、授业、解惑也”。历史上的圣人巨匠，名碑法帖，是最好的老师，当顶礼膜拜，反复临摹。现代的名家大家都要尊为师，有的就在身边，更容易交流。除了前述的启蒙老师外，有三位老师对他的印象至深，影响最大。

河南书法函授院的一位导师，在给他的作业批语中说：“学书法线条是基础，好比建筑中的砖和瓦。基础不固，大厦焉存，”这句话影响了他学习书法的全过程。另外一位老师，真草隶篆全能，碑与帖结合得天衣无缝，大字小字各得其所，正书草书完美无瑕。其作品每每让他感动不已，书法风格甚至感染到了他的创作。这位老师不但书法好，人品更好，还经常给他谆谆教诲。还有一位老师，亦师亦友，书法科班出身，人品人见人爱，早在八十年代，就在吕梁日报上载文，称他与其他两位同属书友为“临县三马”，被传为佳话。他们常常一起聊天、品茶、写字，总有说不完的话。他说，老师书法功底深厚，出手自然天成。他的作品线条圆柔坚劲，结体方圆兼备，在大气中略有些许霸气，让人赞不绝口。老师的书法风格早就形成，还常常临帖不缀，吸收古人之精华为己所用，临帖创作每每至凌晨才入睡。老师的这种精神常常激励和鼓舞着他。

以上是三位对他影响最大的老师：张海、田树苌、颉林。还可以列出三、四、五、六......或者更多。他又说，老师是要尊的，尊重他们的学问，尊重他们的人品，尊重他们的艺术。但是都没有拜过。

他写字，不靠写字“吃饭”。

自古以来，靠写字“吃饭”的人寥寥无几。古代没有专业的书法家，书写是语言文字的一种表达形式。历史上留下来的书圣大师，大都是文人高官，真正的布衣是极少数的，即使有也是民间高手，靠卖字为生，他们的字当时也不值钱。现在不一样了，书法成了专业、职业，大大小小的展览推波助澜，各行各业的人一齐挤向书法队伍，还自我标榜为著名大师、书法家。还有一些人，急功近利，还没有入门，就想靠写字“吃饭”，使出一些不堪入目的绝招怪招，以吸引人们的目光。这类人有时候也能骗得了人。

也有靠书法“吃饭”的，他们不靠卖字，靠培训。好书家搞培训，培养书法人才，应该得到赞赏。一些所谓的名家，打着培训或活动的旗号，介绍入会，卖字敛财就另当别论了。

靠写字吃饭要具备三个条件，一是地位高，或高官或名流；二是人品好，情商高，朋友多；三是字好，真正的艺术品。这三条要同时具备，缺一不可。有了这三条，你堂堂正正去“吃饭”，吃好饭，别人二话没说。

他说，这三条他都没有，不能靠写字“吃饭”，若要混饭，就要急功近利，有了功利心，字也写不好。

学书法，他半路出家

上世纪九十年代前的三十年，可以说培养了他学习书法的兴趣，有了一定的写字基础。但作为学习书法来说，弊多利少。这时期的字，没有传统基础，属于自由体。字不但俗不可耐，还留下了一大堆毛病，就好像是一张被污秽了的纸，让你把它洗干净，洗纸所耗费的时间和精力巨大，然永远也洗不干净，和一张白纸相比，干净程度不能等同。所以50年代出生的人，学习书法的时间与80后无异。50后要先洗纸，再画画，距离自然拉大。社会因素也不同，80后有科班的书法专业，年轻活泼的身心条件，和他们在同一起跑线上赛跑，一定会被甩掉。当然个性化的差异，也会有佼佼者。他说“那是我吗”?

所以，学书法半路出家的朋友切记不要乱写，乱写不如不写，写得越多害处越大，只能巩固自己的毛病。初学者也一样，都是一个理。

（二）

学书法，有法无法

书法是中华民族独有的艺术形式。从有文字记载开始，汉字的美被一代一代的传承。从记事、文字交流到碑帖的产生，由实用成为汉字书写的楷模，经历了几千年的历史，它以实用和艺术，共生共存，成为中华民族特有的文化现象。进入现代社会，特别是计算机产生以来，书法的实用功能逐步退化，艺术功能进一步凸显，逐步趋向纯艺术的存在。大专院校书法专业的出现，更进一步推动了书写作为交流工具和艺术门类的分离。从80年代起，书法热逐步升温，书法队伍涵盖了所有的行业和社会的各个阶层。学习书法的人越来越多，各类书法专业与培训学校也应用而生。既然是艺术，它的生命力将会永存，学习书法艺术也将是人生中永远的追求。在漫长的道路中，应该怎样学习书法，他说：有法无法。

什么是书法之法？

碑帖的功能有二：一是记事，供历史学家研究；二是文字美，作为学习书法的楷模。历史上流传至今的碑帖，又称法帖。所谓法，就是必须遵守的法则，违法，就要付出代价。社会生活中违法，轻则接受处罚，重则，断送生命。学习书法中，违了法也会断送你的艺术生命。除了碑帖以外，还有一类就是手札、真迹，真迹当然更宝贵。这三样东西就是书法之法，当然是指历史上留存下来的名碑、名帖、名迹。

学习书法，怎样守法

书法，简言之，就是书写的法则。书法艺术，就是在守法基础上的创新，形成美的作品。书法，既然是法，就得守法。

那么，问题来了，怎样守法？一个字，临，或者叫临摹。就是照着古人的字写，写的越像越好，直到形神兼备，再到离开帖，也能写成那样好的字，临帖就算一个段落。有人说，临摹太枯燥，我要创新。创新不是不可以，问题是不临摹创不了新，你所谓的新不是新，是无根之木。临摹是一条最捷径的路，试想，几千年来，经历了历朝历代的淘汰再淘汰，一个朝代留下来的著名的碑帖寥寥无几，它就是精华中的精华。你踏在古人的肩膀上走，你还觉得枯燥吗？临帖的目的是为了吸取古人的精华。有现成的好东西你不要，偏要自己去“创新”，量你也没那个本事，还是好好的临，临多了会上瘾，会成为乐趣，终身放不下。

书法之法，临帖是大法，好比国家之宪法，其余还有一个一个的专业法，楷有楷法，草有草法，点划、线条、结构 、篇章、空白、转折、体势等等都有各自的法。临帖就是守法。

临摹与创新

临摹与创新是一对孪生姐妹，伴随着书法学习的全过程。没有临摹，创新是无源之水 ，没有创新，临摹将成为徒劳，不会有自己的面貌。王铎晚年一日创，一日临，就是这个道理。“条条道路通罗马”。书法学习的路径有两条：一是一种碑帖定终身。就是一生只写一种帖。这条路相对容易些，它的缺陷是始终跟在古人后面走。现在有不少写欧楷的，穷其一生，也没有超越欧阳询。虽然看起来也不差，但是少了些险绝，缺乏欧字的正大气象。二是，遍临百家，选定适合自己的字体、书体和目标，反复临摹，不断创新，话到老、学到老、变到老，常变常新，形成自己的风格。这条路走的人多，历史上的名家、大家毫无例外。“路漫漫其修远兮”，这条路无异于唐生取经，其艰难曲折，何止九九八十一。尽管如此，多数学书者仍孜孜不倦，锲而不舍，这就是艺术的魅力。

探索与方向

他说：探索阶段是寻找自己的路。几千年的历史长河中，所留存下来的名碑、名帖。名作，都可以作为楷模。这一点不容置疑。在浩如烟海的名家名迹中，那些是你喜欢的？那些是适合自己的？书画函授大学的教程给出了路径，就是选择各种字体之代表作，粗临一通，去选择自己所爱，从而确定自己的方向。

明确方向就是找对自己的路。他说，他更爱行草书。但一上手就写行草书，肯定有困难，把握笔的能力有限，还得从楷书入手，他在颜真卿、柳公权、欧阳询的楷书上下了不少功夫，一临就是几年。转手行草，尤以王羲之、苏东坡、米芾用功最多，章草、大草、小草无一不涉。年近不惑，仍无大成。忽然觉得正书的底子不够，行草一派俗气，于是回头临写魏碑，《郑文公》、《石门铭》，汉隶《石门颂》、《西狭颂》等厚重雄强，大气磅礴一路的隶楷摩崖石刻。行草则由大王一路转至小王，颜真卿、傅山等外拓书风。他说：“我力求再深入，在魏碑汉隶中吸取营养，形成自己的面貌”。

徘徊与坚守

前进的道路不会一帆风顺，遇到十字路口往往犹豫再三，或面临新的选择。这山望见那山高。或者是性格使然，见异思迁，或者是心无定力，见风使帆，或者是压根就没有选对，不适应自己。于是，就像夜猫子瓣玉茭棒，得到一根，丢掉一根。其实一根也得不到。这也许是他学习书法的最大弊病。

学习书法，临能形神兼备，创可随心所欲是最高境界。走到岔路口，走错了也不要紧，或者再转回来，或者干脆改道，都会留下痕迹，也不会白走。功夫不负有心人，徘徊后的坚守是更可贵的。

创作是潜移默化的自然。

临摹所得，是创作的源泉，进入创作心里不要老想着某家、

某派、某帖，你从古人那里得来的东西，要让它潜移默化到你的作品中来。有的人生搬硬套，非要把两种风格不同的书体硬拉到一起，这叫强扭的瓜不甜。各种各样的粮食，混在一起，磨成面，营养全面，有益健康。把粮食和沙子混在一起，恐怕你的胃就承受不起，就是这个道理。

创作是厚积薄发的表现。

创作中不经意地流露，表现出临摹中获得的素材 ，或方或圆，或正或斜，或大或小，或刚或柔等等，这叫厚积薄发。你只临了一两种帖，或者一两种都没有得手，心手空空便自由挥洒，再多的龙飞凤舞也只能是俗不入目。临帖所得越多，越精准，当进入创作状态时如同火山一样爆发，喷薄而出。像怀素那样，“忽然绝叫三五声 ，满壁纵横千万字”，那种厚积薄发的表现，必然会产生上乘之作。

创作是否定之否定的上升

书友说，平时写的好得作品，把它留下，用着的时候现成。这话没问题，平时写字时放松，相对能出些好作品。他也这样做了。可是写了几十年字，创作了无数的作品，至今没有一件是他如意的。过上一段时间，只能统统扔掉。他说，这是一个哲理，否定之否定。学习书法是不断否定自己的过程，要忍痛割爱，勇于战胜自我。

创作是解决矛盾的过程

一件好的作品，是若干个对立的矛盾的统一，创作就是解决这些矛盾的过程。比如个性与共性，没有个性就没有共性，个性又要服从共性。个性不鲜明，与其他人的作品没有区别，个性太张扬，又失于和谐，总之既要符合书法艺术的共同规律，又不同于历史和现实中的某家某派，要具有独特的个人面貌。同时，在整体与局部、呼应与揖让、动与静、白与黑、正与侧等等方面都要做到对立统一，和谐合理，舒服得体，给人以美的享受。

创新是有法至无法的飞跃

无法是一种境界。到那时候，你可以前无古人，目空一切，不受古法的约束，创造一个全新的自己。话又说回来，有根深蒂固的传统功夫，总会深深地印在你的心里，留在你的笔下。孙悟空会驾筋斗云，也逃不脱如来佛的手心。你仍然抹不去古法。这就是有法无法，或者说你又创造了一种新法。

当然，艺术无止境，书法作品的美也没有绝对的标尺衡量。仁者见仁，智者见智。认识的差距有时候大到美丑不分的程度，还夹杂了一些其它方面的因素。就更说不清楚了。

个人观点，仅供参考，不妥之处，敬请指教。

二0一九年十二月于太原