近体诗写作第一讲 诗意

各位同学，从今天开始，我们一起来写近体诗。

首先说说我为什么要做这样一个讲座呢？最近有一首所谓的“歌”，叫《惊雷》，非常火。我昨天好奇去听了一下，不听则已，听了简直给了我一个惊雷。我本来对人类语言的下限是有所估计和准备的，但是听了惊雷，它彻底打破了我对人类语言丑恶极致的下线。这首所谓的歌，歌词是毫无逻辑，毫无情感，各种堆砌，各种拼凑，我宁可听泼妇骂街，至少还有主谓宾动名形吧，至少还有充沛的感情和基本的逻辑吧。但《惊雷》的歌词，是毫无逻辑的，是非人类所能理解的，完全不知道他要表达什么，纯粹是各种词汇的拼凑，而且还拼凑的那么随意，连牵强附会都形容不了，是毫无逻辑的拼凑。我估计给鬼听鬼也听不懂。

奇怪的是，这样的歌居然还有大量的人在吹捧，我不明白他们的鉴赏能力，或者这些人对人类语言的基本的理解和评判能力的下限在哪里？当然，这是一种文化现象，通俗的大众的文化中经常会出现。有时候我也感到很无奈，都怪我们。怪我们的诗人和词作者没能力，不能把好的，优秀的，美的诗词和歌词给人民，以至于让这种东西充斥人的耳目。哎，真是时无英雄，令竖子成名啊！所以，这个事情，让我有了这样一个意愿，希望通过这样的一系列讲座，来让我们广大的民众，对近体诗有所了解，对诗歌写作有基本的认识，对文字的审美，有一个比较正常的，接近于常人的基本标准，当然，审美是人人都有差异的，不管我如何说，有的人还是喜欢《惊雷》这样的文字，我也没办法，我只是尽可能的想要减少这样的人群比例。

近体诗是相对古体诗来说的，具体可以分为律诗和绝句。近体诗在句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。但是，我们这次讲，要讲的更深入一点，不仅仅是韵律，因为知道韵律，也不一定能写出一首好的诗来。我们要通过这几期的讲解，了解一首好的诗要怎么写。

诗是千古事之一，足以陶冶性情，抒发怀抱，但也不足以在人前炫技，自我夸耀。

写诗是雕虫小技，排篇布局，驾驭文字，没有什么了不起的，但也足以作为一生之爱好，记录生活，记录情感。

诗歌的起源我们就不细讲了，前有诗经三百篇，作为诗歌的初始形式，被大家所熟知，更早的，恐怕也不见于文字，而消失在历史的长河中了。由于诗经的年代久远，文字简略而意蕴深远，一词多音多义，古人尚且要做研究，阐发其微言大义，我们今人读来，诗意大减而略有佶屈聱牙之感。因此，我还是更能够接受魏晋以来的近体诗，诗歌语言和法度日趋成熟浅白，声韵也更为自然，较为接近当下的朗诵和吟唱韵味，更能引发我们的共鸣和通感。但是，诗经的地位不可忽视，诗经的意义非常重要，大家耳熟能详的风雅颂赋比兴，六义就是源于诗经。唐代孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”，通俗的说，赋比兴是诗的技法，风雅颂是诗的题材风格。这我们在以后会详细的讲。包括诗歌写作的题材、技法、容易犯的错误，以及诗人气质的养成和写诗习惯的培养等，我们都会一一论述。

今天开篇第一章，我们来讲讲诗意。

看当下很多人写诗，仿佛总有一种为赋新词强说愁之感，甚至比这个还不如，是为赋新诗却连愁都说不清楚。大家不妨想想，你们为什么写诗，或者在什么情况下，自己有写诗的冲动？

唐朝白居易在《与元九书》中说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务，每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”所以大家看他的琵琶行、长恨歌，都是为事而作，但大家不要以为他所有的诗都是为事而作。他也写过很多不关乎事的诗歌，比如写过龙昌寺荷池，写过鹦鹉，也写过《食饱》这种诗抒发情感，还写过一些忆人、送别的诗歌。

其实，写诗的目的，每个人都有每个人的答案。有的是见景生情，有感而发，有的是遇事不平，寓意于诗，有的是送别感怀，有的是赠人解嘲，有的是抒发议论，有的是状物明志。但无论目的如何，都需要有诗意。诗意是驱使整首诗成为诗的关键，诗意是让我们的所有感情能够抒发并获得升华的核心。

没有诗意的词句，可能是文章，可能是什么都不是的小段子。也许你辞藻华丽，也许你拼凑艰辛，也许你朗朗上口，但如果没有诗意，都不能叫诗，如果硬要称其为诗，那也只是一首写的很差的诗。我们现在很多现代歌词，虽然押韵，虽然朗朗上口，但都逃脱不了口水歌的批评，原因就是歌词没有情感，甚至逻辑不通，前言不搭后语，非人力所能理解也！

诗也是一样，如果脱离了诗意，要么成为一篇纯粹的说理议论文，就会没有美感，极难引起他人的共鸣，要么就是纯粹是干枯的描写状物文字，读者一眼看去，虽能理解，但只是理性上的认同，感性上充满隔阂。

但是，诗意到底是什么呢？我们大家都听过一句非常有名的话，德国诗人荷尔德林的诗句：然而诗意地，人栖居在大地上。我是否可以这般斗胆放言，那满缀星辰的夜影，要比称为神明影像的人，更为明澈洁纯？后来，德国存在主义哲学家海德格尔将“人诗意的栖居在大地上”这句话让世人所熟知。但今天，我们不用哲学的眼光去看待这句话，我们用最朴素的理解去感知这句话。

如果你要做一个纯粹的诗人，诗意将贯穿你生活的始终。人的起居坐卧，吃喝拉撒，衣食住行，生老病死，无不充满诗意。而诗人，就是拥有通过文字将这种诗意表达出来，让自己和他人都有所感触的能力。

所以大家扪心自问，自己为什么要写诗，或者什么时候突然有写诗的冲动的时候，你应该会发现，是身边的什么事情，什么人，是眼前的景色，物体，是脑中的某种情感，突然激发了你发现诗意的感官，让你获得了诗意，驱使你去用文字把这种诗意展示出来，记录下来。《毛诗序》总结的非常好，他说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

很多朋友，尤其是初学者，往往强迫自己写诗，规定自己每天要写多少多少的诗，有时候诗思枯竭，怎么想都想不出一句，非要写，这样能写出什么好诗来？你不去学贾岛：“两句三年得，一吟双泪流”，你偏去学东阿王七步作诗，且不说你有没有曹子建的才华，就说你有没有天天被逼着杀头的遭遇，人家七步成诗，是在杀头的威胁之下，情动于衷而发于外，是真情流露。你没有刀架在脖子上，你何苦自己为难自己。就算有刀架在你脖子上，你写得了一天两天，你能天天让人把刀架脖子上写诗吗？

不说曹子建，就说大姐都熟悉的爱新觉罗弘历，就是乾隆皇帝，他写过多少诗，有的说是39000多首，有的说是43000多首，不管这么样，我们就当4万首算。但是他有几首诗耳熟能详，有几首诗广为流传，哪怕有一两句佳句被人吟诵的，有没有？没有吧，大家最熟悉的，还是他迷路了到处吃小吃觉得好吃给取名字的故事，而不是他的诗。四万首诗，比不过李白一句：“举头望明月，低头思故乡”。

当然，乾隆是写不出这样的诗句的，他的生活里没有思故乡这样的感慨，所以就没有那种诗意存在。那我们的生活里，不需要刻意去强迫自己写诗，别把写诗当做是一种工作，当做是一种任务。只要你发现了诗意，只要你会表达诗意，你就可以写诗，有了诗意，一天十首不算多，一年一首也不算少。

我以前经常在一些论坛和QQ群里，看到一些人发诗，然后跟上一句，这是我随便写的，或者说，我比较忙，胡乱写了一首。一开始，我总是怀着极大的热诚去读，但是经历过这样的数十人之后，我就彻底失望了。这些人，别说才华能够与李杜齐平，就说才思敏捷，也不至于能够七步成诗的曹子建媲美，也不能和挥毫立就《滕王阁序》的王勃相比。他们随便写，胡乱写的诗，我们还需要去浪费时间去欣赏吗？当然，能够立就而成写出好诗的当代人也有，但是凤毛麟角，万里挑一，而且也不是篇篇如此。大多数人，都是胡编乱造，东拼西凑，格调低下，逻辑混乱。但每每我提醒他们这些所谓的“快诗”的错误或者缺点的时候，他们都会说“我随便写的啦，我胡乱写的，我很忙，没那么多时间去想”，这种借口，让我无言以对，只有愤怒，你自己都随便写的，你好意思来让我们看，这不是浪费我们的时间吗？不但浪费时间，还让我们看那么垃圾的作品，影响心情，影响美感的培养，简直太可恶了。但是我又仔细一想，貌似他们就从来没有认真写过，从来没有不忙过。可能，这是他们本身就写不出好诗的借口，也许让他们绞尽脑汁写，他们也只能拿出这样的水平来。这个借口，大概是他们的遮羞布了。我希望大家，宁可千日成一首好诗，也不能一日成千首烂诗，这不丢人，我不希望大家写的最后都被投入诗词的垃圾桶里，永远没人知道，自己都会遗忘。

同样是高产，宋朝陆游一生写过9000多首诗，《剑南诗稿》存诗9138首，有大量的名篇名句。陆游在《初春杂兴》中有几句诗说：何处无诗思，平生惯旅愁。又在《晚眺》中说：鸣雁沙边惊客橹，行僧烟际认楼钟。个中诗思来无尽，十手传抄畏不供。又在《冬晴日得闲游偶作》中说：诗思长桥蹇驴上，棋声流水古松间。

大家想想，陆游为什么高产，是因为他的生活丰富，经历丰富吗？是的，只有丰富的生活经历，丰富的遭遇，才能有丰富的题材，但这不是最关键的，最关键的是要有一种能够发现诗意的心，充分调动各种感官，充分调动各种情绪，去发现非常非常多的诗意。

那么具体怎么去发现呢？有些人说，我的生活很枯燥，没有诗意，诗意的生活更无从谈起。大家要想到，诗歌在最开始的时候，最简单的生活都能够入诗。春夏秋冬，风霜雨露这种大题材我们习以为常，我就不讲了。我们就说日常普通的生活。你早上起来，不管是白日高起，还是浓雾茫茫，你都可以写“草堂春睡足，窗外日迟迟”或者“晓色淡朦胧，园林白露浓”，这就是诗意；早餐不是很好，吃了一碗淡粥，你可以写出“病骨未忧衣乏絮，早餐宁叹食无盐”，来到院中，满目萧瑟，落叶缤纷，你可以写出“寂历秋风晚，闲庭落叶深”；你在家中等待客人来，你可以写“君能不负平生约，袖有新诗慰病颜”。哪怕你没有这些事情，极其细微之处，也有诗意在。一朵闲云一根针，一阵春风一杯酒，只要你有心，有情，有感触，都可以写出一首首诗来。

那么，我们进一步问一句，怎么才能在寻常生活中，发现诗意，有情有感呢？这其实是一个非常宏大的话题。以我个人的感觉来说，首先你要有一种充满诗意的人生态度，这种态度，没有固定的模范样式，可以随遇而安，可以精致细腻，可以洒脱不羁，可以从容不迫，可以豪情万丈，但唯一不可以的，是不去感触无法体会，是平庸无感，是枯燥乏味。

一旦你有诗意的人生态度，你就会处处有诗意可寻，举手投足你就能发现诗意。但这种态度，不是今天听一两节课就能培养出来的，是在年深日久的日积月累中培养的，是在漫长的人生中熏陶出来的，他和我们的贫富无关，和我们的阅历有关，和我们的身份地位无关，和我们的生活方式有关。我不能给出明确的定义来规定他，也不能给出明确的养成方式和路径。但是我可以说几点，供大家参考。

一是充分发掘各种生理感官，调动内心的体悟。如果有一天，你劳累了一天，忙碌了一天，坐公交转地铁，走了漫长的路回到家中，开门的一刻，一朵月季花插在玻璃瓶中，放在你的桌子上。你会有什么感受。你眼睛会觉得他鲜艳，让黑白的房间增色不少；你鼻子会闻到淡淡的芳香，你的嘴巴甚至可能感到一丝丝甜蜜，你的耳朵甚至能听到花开的声音，你还能联想到窗外的景色，联想到春天，联想到蝴蝶。这就是诗意。

在换一个场景，一根白发，你可以想到父母年事已高，你在膝下孝敬，但你事业未成，功名未就，许多感慨，都从这白发中来，这也是诗意。

在换一个场景，你给你的妻子梳过头吗？梳头的时候你想到什么？想过举案齐眉的典故吗？想过金钗换酒的典故吗？妻子与你共度此生，各种情意，不正是满满的诗意吗？

竹林七贤最有名的嵇康，想必大家都很熟悉，他酷爱打铁，不与司马氏同流合污。司马氏的宠臣钟会想要请他出山，就去找他，看到他在那边打铁，同样是竹林七贤的向秀在给他打下手。钟会就这样看着嵇康和向秀打铁，也不说一句话。嵇康和向秀就让他看着自己打铁，也不说一句话。大家说这有没有诗意，这是满满的诗意啊。诗意就在这不言中。

最后，钟会实在等不了了，扭头就走。嵇康就缓缓说道：“何所闻而来啊？何所见而去？”钟会也是一个极其聪明的人，他说“闻所闻而来，见所见而去！”

同学们，这就是诗意啊，他不需要很多的人物，言语，动作，他只需要你用心去感受，感受这种人生态度，然后用凝练的诗歌的语言表达出来。

诗意就在平常之间，只要你善于感悟，善于发掘其中的特点，再平凡的东西你都能发现诗意。

但是，我不建议大家穿什么汉服，去cosplay一些古代角色，然后用自己的理解去体会他们的生活，然后在这个个人体会的基础上，替他们写一些所谓的诗词。这种不是不可以，但是如果是初学者，建议还是从身边写起。

二是要培养一些雅致的生活习惯和生活乐趣。吃，大家都会，但是吃中的情趣，大家不一定都能领悟到。苏东坡是个美食家，他的诗里面就有很多与吃喝相关的内容。这是需要一种美食生活作为基础的。他说“我官于南今几时，尝尽溪茶与山茗”，大家喝茶的时候，有没有感受到诗思迸发，大家可能觉得，尘虑萦心，哪有功夫去体味茶香茶味，更别说有什么诗思了。但苏东坡有，他写过十多首关于茶的诗。哪怕是他贬谪南荒之地，他也能从容喝茶品茶，体会茶中诗意。

除了茶，其他美食之中他也能玩味出诗意。不说东坡肉这种美食，即便他在穷乡僻壤之间，没有大鱼大肉，他也能享受到他所认为的美味。“我昔在田间，寒庖有珍烹。常支折脚鼎，自煮花蔓菁。”你们看，即便条件简陋，他也能用一口缺了脚的鼎，来煮野菜吃。这是普通人能达到的境界吗？普通人能做到，但是没有他的这种豁达，这种诗意的生活。很多时候，生活还是那个生活，却因你的态度，你的看法而变得有诗意。

除了在日常饮食中找到了无穷的意趣，苏轼还能从最普通最琐屑的日常起居生活中发现无穷乐趣。睡觉，他可以说“白头萧散满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟”；洗澡，他可以说“晚凉沐浴罢，衰发稀可数”，濯足，他可以说“瓦盎深及膝，时复冷暖投”，耕种，他可以说：“种稻清明前，乐事我能数。毛空暗春泽，针水闻好语”。苏东坡的生活其实就是寻常人的生活，吃饭睡觉，种田煮菜，谁没有经历过？但又有几个人把这种诗意的生活写出来呢？

我们再来想象一个场景，春天的晚上，你和妻子同床而寝，你们相互之间把棉衣盖再彼此身上，嘱咐对方晚上冷要注意保暖，然后你们有玩对联，出一句对一句，对一句出一句。这种平常的事情，是不是充满诗意？有的人说很平常啊，夫妻间聊聊天，并没有多少感触。那么张问陶在《春日忆内》中就写到：房帏何必讳钟情，窈窕人宜住锦城。小婢上灯花欲暮，蛮奴扫雪帚无声。春衣互覆宵寒重，绣被联吟晓梦清。一事感卿真慧解，知余心淡不沽名。什么时候，大家能够在平常的生活中，发现处处都可入诗，什么时候，诗意就被你发现了。

当然，张问陶让小妾和蒙在鼓里的原配见面的事情，也被他写在诗里。大家想想，这都能写入诗，还有什么不能写的，生活处处皆是诗啊。

三是要培养自己独特的思考方式和观察角度。诗人的眼光和别人是不同的，同样的一件事，诗人有诗人的看法，哲人有哲人的看法。诗人如果没有独特的思考方式和观察角度，可能写出来的诗就平平常常，即便合辙合韵，却没有妙句金句，或者你可以说这是清水出芙蓉，天然去雕饰。这当然也是一种风格，但这种只能是在经过长时间的诗词写作的基础上，有非常成熟的语感，非常细微的观察后才能写出来。池塘生春草，园柳变鸣禽。这两句，元好问说是“池塘春草谢家春，万古千秋五字新”，一般的人，很难有这样平常却充满诗意的句子。平常写诗，还是希望大家能有一些独特的角度和符合逻辑的思考，尤其是哲理诗，咏史诗和咏物诗等题材。

对于这个话题，大家可以通过一些诗人咏相同题材的诗进行比较，得出每个诗人的思考方法和角度。同样是咏梅，王安石说“遥知不是雪，为有暗香来”，从梅花和雪的比较中得出诗意；林逋说是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是写其形态和香味；刘克庄说“剥啄敲门嫌特地，缓拖藤杖隔篱看”，是通过写自己去看梅花来呈现梅花的形态。每个诗人，都有自己的角度，大家今后要留意培养自己的思维方式和观察角度。

我一直认为，世说新语是诗人的养成手册。世说新语里面，几乎人人都充满了诗性。如果有一群人按照世说新语生活，那我们的生活会丰富多彩多了。王仲宣好驴鸣，既葬，文帝临其丧，顾语同游曰：“王好驴鸣，可各作一声以送之。”赴客皆一作驴鸣。曹丕是个浪漫的人，在别人的葬礼上，他号召大家学驴叫，搁现在，谁做得出来？谁做得出来，就送医院了。曹丕不但自己学驴叫，还号召别人一起学驴叫。这事情，妙就妙在真的所有去的人都学驴叫了。不知道王璨死后有知，会不会开怀大笑。但这事是充满了诗意的，是很好的诗歌材料。他给了我们一种不同寻常的人生态度，对待生死有豁然开朗的妙悟。

最近经常看到一句话，叫什么，生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方。这句话我最不喜欢，因为他把苟且和诗分离开来，对立开来，让人们都以为苟且的生活就没有诗意。这是最错误的想法，说这种话的人，是没有诗意可言的，是很粗俗的，肤浅的。他的诗意是在远方的想象中的理想主义的美好，而不是平凡人家的生活中的美，生活中的诗。你看看中国唐宋明清以来，多少诗人的诗是在写远方的虚无缥缈的美好的，很少有，只有浪漫主义的诗人偶尔会写到一点，还有就是僧道诗人会写写西方世界和大罗天。其他的诗人，都是写当下的生活和情感，是悲是喜，是贫是富，是穷是达，哪一个不是眼前的苟且。连李煜这个一代国王落魄到成为阶下囚的地步，写词都是“流水落花春去也，天上人间”，难道这是苟且吗，就算是，也是你们难以企及的苟且。永远不要小看苟且，诗在苟且中，不在远方虚无缥缈间。眼前你尚且发现不了诗意，就算到了远方，在别人的眼前苟且中，你还是一如既往的发现不了诗意，最多喊几声，卧槽，好美啊。

所以，观察生活，体悟生活，才是诗意的源头。不要再听到别人说什么关注诗和远方的时候，就白他一眼，我们写诗，始终要记住，诗就是苟且的生活中让人感触良多的那种东西，能够让你时常回味，让别人深有同感，让你多年后依稀记得当时写诗时候的情感。

这就是今天第一课，诗意。在下一堂课，我们讲讲诗歌的韵律。